Carta abierta a uno de la camada

Peligroso adolescente:

Reconozco que es mucho más emocionante acorralar a un miembro de una banda rival, que estudiar el cultivo de las fanerógamas.  Y que las actividades colectivas, pandilleras, diluyen la responsabilidad y encuentras en ellas el calor que a lo mejor no hallas ni en la escuela, ni en la familia.  Pero esto es un sueño pasajero, porque no conoces a ningún tipo que a los cuarenta tacos actúe en pandilla.  Y un sueño que puede terminar en un correccional, primero, en la cárcel, después.  La vida no está organizada para la pandilla, sino para el individuo.  Te unes a una mujer tu solo, no la pandilla; te examinas tú solo, y solo acudes a la entrevista de trabajo, y solo tienes que hacer frente a la muerte, porque cuando muere alguien se muere él solo, sea de tu banda o de la banda rival.

Y no resucita.  En los videojuegos, los muertos resucitan a la partida siguiente, pero en la vida real la muerte es irreversible.

Lo siento, chico, pero esa actividad tan emocionante no tiene porvenir.  Ni siquiera es valiente, porque la manada protege, y la manada es lo que más le gusta al cobarde, puesto que es allí donde se diluye su cobardía y donde puede hacerse la ilusión de ser fuerte.  Sólo los valientes asumen su individualidad y su responsabilidad, y luchan con su inteligencia y con su esfuerzo en luchas más dignas y con mejores recompensas, aunque tengan una apariencia menos sensacional.  Y, lo malo, encima, es que te manipulan.  Los jefes de la manada, que te abandonarán a la suerte de los jueces y las penas que caigan, y los delincuentes infiltrados que te consideran un estúpido y apasionado compañero de viaje.  Desde luego, no es emocionante el estudio, ni el trabajo.  Pero tampoco es emocionante pasar los días en un centro de reclusión, con la obsesión de aguardar el día de salida.  Y, total, nadie va a hacer de ti un héroe, porque no eres carne de ídolo, sino de delincuente, a no ser que te separes de la camada. 

1º Señala y explica las ideas.

Estructura inductiva (particular - general )

Primera parte [ uno - diez ]
- Se ayuda de la ejemplificación para introducir el tema del texto:
El individuo se adentra en las pandillas para así refugiarse y así poder ser fuertes

Segunda parte [ once - veinte ]

- Diferencia entre las personas cobardes y las valientes:
Las cobardes se adentra en las pandillas para refugiarse y las valientes asumen su individualidad para luchar
- Conclusión:
Aunque el trabajo y el estudio no es divertido es más que pasar los días en una cárcel

2º Tema y resumen.

-Tema

Reflexión de la vida adolescente desde el punto de vista en una pandilla y desde el punto de vista individualista

 Los perjuicios que deriva tener una pandilla callejera
 La individualidad en la sociedad

- Resumen
Este texto nos intenta transmitir el valor de que seamos individualistas en nuestra vida, pero para ello realiza una comparación entre aquellas personas cobardes y las valientes, ya que aquellas personas valientes asumen su individualidad para seguir adelante en sus estudios, trabajos.. en sus días a días, mientras que las personas cobardes se adentran en una pandilla para refugiarse ya que no son capaces de seguir adelante sin la ayuda de alguien. Por ello es mejor ser individualista ya que si te adentras en una pandilla nunca harás lo que tu quieras si no lo que te manden.

3º Comentario crítico.

Tras su estudio en magisterio en la universidad de Zaragoza consigo ser profesor, pero un año después comenzó con el periodismo. Luis de Val trabajó  tanto en la radio como por ejemplo en la COPE y como director en Radiocadena Española, en la prensa escrita como por ejemplo en la Interviú, en su carrera política como diputado de UCD en el parlamento y en su labor literaria como por ejemplo obtuvo el premio Ondas y Café Gijón de novela.
Este fragmento es un texto periodístico, un artículo de opinión y en concreto una carta al director. En este texto encontramos características como el ritmo ágil, el registro formal, la comparación y la ejemplificación. Podemos decir que el texto esta basado en ejemplificaciones y la comparación y que gracias a ella podemos deducir el tema del texto.
En cuanto a la estructura que presenta este texto es la siguiente:

Primera parte [ uno - diez ]

     Segunda parte [ once - veinte ]

En resumen el texto nos intenta transmitir el valor de que seamos individualistas en nuestra vida, pero para ello realiza una comparación entre aquellas personas cobardes y las valientes, ya que aquellas personas valientes asumen su individualidad para seguir adelante en sus estudios, trabajos.. en sus días a días, mientras que las personas cobardes se adentran en una pandilla para refugiarse ya que no son capaces de seguir adelante sin la ayuda de alguien. Por ello es mejor ser individualista ya que si te adentras en una pandilla nunca harás lo que tu quieras si no lo que te manden. Esta misma situación podemos verla habitualmente en al sociedad tanto en institutos, colegios, en la calle y en algunas propias casas. Un buen ejemplo de este tema es la película Déjame entrar, que trata sobre un niño adolescente que es acosado en el colegio, pero este conoce a una chica por la que luchará ante este miedo para que su amistad perdure para siempre. Otro ejemplo más conocido sería el de la película de Harry potter desde el punto de vista del personaje Draco Malfoy que pertenece por así decir a un bando, el de Lord Voldemort. Por ello deberá hacer lo que este le diga pero a lo largo de la película podemos observar que este no quiere hacer lo que le mandan. En definitva, como el propio tema del texto nos transmite debemos de hacer ya que si actúas en grupo no podrás hacer lo que tu quieras si no lo que te manden. 

                       

Unos cuerpos son como flores 

Tema
Ese amor sensual que sentimos al entregarnos a otra persona

Estructura

PRIMER PÁRRAFO [ UNO - ONCE ] :

- Descripción de los tipos de personas:
Jóvenes y sensuales [ uno ]
Aquellas que nos hieren, las dañinas [ dos ]
Y aquellas placenteras, las espirituales [ tres ]

- Habla de un amor pasajero:
'' hasta que un día la quemadura se borra,
volviendo a ser piedra en el camino de nadie'' [ diez - once ]

- Habla en tercera persona [ uno - once ]

-Simbolismo:
Fuego: Amor
Piedra: Ser inerte
Cuerpos: Aquellos que aun no han recibido ese amor
Quemadura: Dolor

SEGUNDO Y TERCER PÁRRAFO [ DOCE - DIECINUEVE ] : 

- Concepto del amor como una entrega y sin condiciones, que no tiene miedo a nada

- Habla en primera persona ''yo'' [ doce - diecinueve ]

-Simbolismo:
Camino: Concepto de vida

Resumen
Existen diferentes tipos de personas tanto jóvenes, dañinas y espirituales a las que todas le llegarán el amor, por lo que se convierten en seres humanos, lo que acabarán olvidando y volverán a ser nuevamente cuerpos.
Por ello el poeta se basa en lo anterior para explicarlo desde su punto de vista, desde el ''YO'' .

Comentario crítico
Este poema, ''Unos cuerpos son como flores'' forma parte del libro Los placeres prohibidos, donde se expone la amargura de la incomprensión, desde el tema amoroso. El poeta de este poema es Luis Cernuda consta de cuatro etapas: aquellos años de aprendizaje, de juventud, de la madurez y por el último del comienzo de la vejez. Este es un poeta destacado y crítico literario español, miembro de la Generación del veintisiete, siendo un poeta sensible y solitario, ya que se sentía atraído por el otro sexo.

Este poema es un texto de tipología lírica en la que aparece una estructura de contraste siendo atributiva y comparativa, ya que continuamente aparece la comparación del amor con la naturaleza, como por ejemplo: cuerpos como flores y cuerpos como puñales. También podemos decir que predominan características como el ritmo ágil, la función expresiva, simbolismo como: fuego, piedra, quemadura.. recursos retóricos como por ejemplo símiles [ uno - dos - tres ]  y su estructura aparece dividida en dos partes:

tercera persona [ uno - once ]

primera persona [ doce - diecinueve ]

En resumen este poema nos transmite los sentimientos amorosos del poeta que para ello se ayuda de las descripciones de los diferentes tipos de personas que son las jóvenes, dañinas y espirituales. Este nos dice que el amor es un sentimiento que llegará tarde o temprano a cada persona pero que no debemos anticiparnos, ya que nos enamoraremos, sufriremos y lo daremos todo por el o ella pero que llegará ese momento en el que aparecerá ese amor verdadero. Esta misma situación la podemos relacionar con aquellas personas que no se enamoran por miedo a ello, pero es que como dijimos antes para encontrar el amor verdadero deberemos vivir mil experiencias, mil historias a la que finalmente nos llevará a ese amor verdadero pero también existen aquellas personas a las que se anticipan aquellas que buscan el amor. Un buen ejemplo son programas como los que echaban anteriormente en Cuatro, ¿ quién quiere casarse con mi hijo ? , es un programa en el que aparecen las madres que buscarán la chica ideal para su hijo, pero para ello estas deberán realizar una series de pruebas que al final de la semana se irán eliminando. Y ahora me pregunto yo ¿ el amor es un juego ?

 

Ayer te besé en los labios

Tema
El tema que predomina en este poema es el amor más allá de la vida, un amor infinito.

Estructura
Este poema esta constituido por estrofas de tres versos, siendo versos octosílabos y en el aparece un ritmo ágil gracias a ellos. Son versos característicos de la Generación del 27, versos libres, como aquellos que utilizaba Vicente Aleixandre. La estructura de este poema aparece dividida en tres tiempos [ pasado - presente - futuro ], en un espacio [ el beso, los labios - aquel espacio pasado ''no hay espacio'' ] y el ''tu-yo'' . Principalmente lo dividiremos en un eje temporal:

Ayer... [ 1 - 11 ]

Hoy... [ 12 - 27 ]

=

Unión [ síntesis del ayer y el hoy ]

- AYER [ 1 - 11 ] :

Acto: Ayer te besé en los labios.. [ 1 - 2]

Descripción: Denso, rojos. [ 2 - 3 ]

Comparación: Fue un beso tan corto.. [ 3 - 5 ] ''corto - relámpago''

Tránsito hasta el hoy: El tiempo, después de dártelo no lo quise para nada... [ 6 - 11 ]

- HOY [ 12 - 27 ] :

Rememora el recuerdo del beso pasado: Recuerda nuevamente ese acto del beso para hacerlo más real [ doce - diecinueve ]

Comparación: ''Y dura más este beso que el silencio, la luz'' [ 21 - 22 ]

Conclusión: [ 23 - 27 ] El recuerdo del beso sigue aún siendo un pasado que continua en el presente y se extiende al futuro '' te estoy besando más lejos'' [ 27 ]

Resumen

Este poema de Pedro de Salinas, Ayer te besé en los labios nos transmite ese amor más allá de la vida.
Nos describe el acto físico real de aquel beso, aunque no lo es por que no ha sido ni ayer ni hoy si no un pasado lejano que ya no existe. Por ello solo queda el recuerdo, los sentimientos de ese beso pasado que perdurará para siempre.

Comentario crítico
Este poema es de Pedro de Salinas, profesor universitario de Sevilla que pertenece a la Generación del 27, creado en Sevilla conmemorado por la muerte del poeta Luis de Góngora, que era el único acontecimiento que unía a los autores de esta generación. Salinas ha sido considerado uno de los mejores poetas del amor. Ayer te besé en los labios , es un texto de tipología lírica en la que aparece una estructura reiterativa ya que destaca el ritmo y los elementos que definen que son un texto poético, pero fundamentalmente es de contraste ya que el poeta utiliza dos realidades antagónicas, el ''tu-yo'' el ''ayer-hoy'' , que gracias a esta oposición buscó una unión, es decir, una síntesis.
En este poema predominan características como: el ritmo ágil, la función expresiva, los pronombres personales y los campos semánticos como por ejemplo: ''labios - beso - boca'' y ''ayer- relámpagos - hoy'' y su estructura aparece dividida mediante un eje temporal:

Ayer... [ 1 - 11 ]

Hoy... [ 12 - 27 ]

=

Unión [ síntesis del ayer y el hoy ]

En resumen este poema nos transmite ese amor más allá de la vida. Nos describe el acto físico real de aquel beso, aunque no lo es por que no ha sido ni ayer ni hoy si no un pasado lejano que ya no existe. Por ello solo queda el recuerdo, los sentimientos de ese beso pasado.

Esta misma situación que padece el poeta podemos relacionarla con la situación de las personas viudas, que son aquellas personas que han perdido a la persona más importante que han tenido a su vida, aquella persona que ha estado junto a ella toda su vida ¿ que le pasa a esas personas ? , pues podríamos decir que lo mismo que Pedro Salinas con este poema, ya que en ellos viven el recuerdo de momentos buenos, de momentos pasados y que se lo llevan hacia el presente y el futuro ya que los buenos momentos siempre se recordarán. Un buen ejemplo es la película de UP, siendo una película en la que aparece el sueño de una pareja anciana, pero a lo largo de la película la mujer se muere y el continua con su sueño, para realizar el de su esposa aunque ya no este.

Muy machos

Tema

Una mala visión de la homosexualidad en la actualidad

Resumen

La autora de este texto Rosa Montero reflexiona sobre la homosexualidad entre la sociedad y el mundo del fútbol, mediante el ejemplo del partido de España. Ya que la homosexualidad en la sociedad es muy diferente a la del mundo del deporte, siendo cubierta por la homofobia.

Estructura
Es una estructura inductiva, ya que comienza por lo particular y termina con lo general haciendo coincidir la tesis con el tema principal.
Introducción ( 1-6 )
- Distintos puntos de vistas de la homosexualidad ( actualidad - deporte )

Aparece gracias al tema a través de una anécdota, la que vive la autora del texto, esa ausencia de homosexualidad entre los jugadores del fútbol que se puede decir que se ve bien, pero a la hora de la actualidad es todo lo contrario.
En la introducción utiliza la función apelativa y expresiva, que la podemos encontrar en la línea 2 y también aparece el tono irónico como por ejemplo en la línea 5

Cuerpo ( 6-19 )
- Jugadores que ocultan su homosexualidad si quieren trabajar del deporte

En esta aparece: un elemento ejemplificador, el de el hombre que va al programa radiofónico, en el que un futbolista expresa sus sentimientos amorosos, pero no dando su nombre, un argumento de datos estadísticos en la línea 9 ( 2% - 7 % de homosexuales en la población ) que lo usa para  apoyar su tesis y que nos quiere decir que el fenómeno se da solo en el deporte y la valoración de la propia.
autora.

Desenlace ( 19-28 )
- El deporte es poderoso
- Rechazo de las personas homosexuales por parte del deporte

A través del ejemplo de los juegos olímpicos que se habla a nivel universal de la homosexualidad. En este aparece el tono irónico en la línea 24, supersónico. Y la conclusión aparece con el ejemplo de que mientras la roja juega en la calle aparece las manifestaciones de la bodas gais.

Comentario crítico

Muy machos es un texto de tipología narrativa enmarcada por la argumentativa, siendo concretamente un texto periodístico de opinión en el que aparece las funciones fundamentales, tanto la apelativa como la expresiva.

Este tipo de texto aparece los Domingos en la sección de opinión en la contraportada del periódico, en la que la autora Rosa Montero residente en Madrid e importante escritora española, colabora con el periódico el País. 

Aparecen características como el tono irónico, el registro coloquial y el ritmo ágil. En este texto se refleja la reflexión de la autora sobre la homosexualidad entre la sociedad y el mundo del fútbol, utilizando la ejemplificación, es decir, el partido de fútbol de España. Ya que la homosexualidad en la sociedad es muy diferente a la del mundo del deporte, siendo cubierta de un velo homofóbico. Su estructura la podemos dividir en:

- Introducción, gracias a una anécdota.

- Cuerpo

- Conclusión ( tésis, es decir, la idea principal )

El tema del texto lo podemos relacionar con la situación de la homosexualidad en el mundo de los artista, es decir, de los cantantes. Anteriormente aparecía una mala visión en aquellos cantantes que expresaban sus sentimientos, los contrarios a los demás, es decir, si expresaba su homosexualidad. Por ejemplo, Ricky Martin que es un cantante y actor puertorriqueño, que inició su carrera musical como vocalista de un grupo infantil, que con el pasó del tiempo continuo en solitario. Este cantante era muy famoso tanto por como cantaba como por su físico, pero un día cuando confeso su homosexualidad se dejo más de lado.

En definitiva, esto quiere decir que sea la situación que se de, en la actualidad la homosexualidad se verá mal.

Quisiera estar solo en el sur

Resumen :

Luis de Cernuda nos intenta transmitir gracias a este poema Quisiera estar solo en el sur , la añoranza de algo pasado, como un paraíso perdido, gracias por ejemplo a la caracterización de esta como dos polos opuestos [ desierto - mar ] , siendo para el todo entre los esos dos polos. 

Tema :

El tema que se expone en este poema es la añoranza de algo pasado, como un paraíso perdido

Estructura:

Quisiera estar solo en el sur la podemos dividir del siguiente modo:

- 1º estrofa:

Añoranza del sur 
 - Referencia de una manera vaga 
 - Paisaje identificándolo con la juventud 
 - El sur con la libertad (caballo)

Simbolismos:

Flor [ Fragancia, la vida, lo femenino.. ] : la flor es joven y sensual como el sur 

Caballo [ Libertad, energía, lo masculino.. ]

Antítesis:

Risa - Llanto

- 2º estrofa:

Descripción del carácter de los del sur 
 - Mediante la antítesis complementa lo bueno y lo malo

Simbolismos:

Desierto: Podemos relacionarla con la crisis de esos momentos en el sur

Antítesis:

Desierto (soledad) - Mar (vida)

[ 5 ] : ''el sur es un desierto que llora mientras canta''

- 3º estrofa: 

Deseo del sur añorado
 - Caracterización del sur como dos polos opuestos siendo para el todo entre esos dos polos.
 - Convierte lo malo en lo bueno, por ejemplo: '' su oscuridad, su luz son bellezas iguales''

Podemos estructurarla del siguiente modo:

- introducción [ 9] : quiere volver al sur

- cuerpo [ 10 - 11 ] : descripción del sur

- desenlace [ 12 ] : antítesis oscuridad - luz

Comentario Crítico:

Quisiera estar solo en el sur pertenece al libro Un río, un amor (1929) cuando da comienzo a su segunda etapa, la "juventud" en la que se une al surrealismo y se manifiesta tanto en lo desconocido y reclama su homosexualidad. Más tarde abandonaría el surrealismo.
Cernuda lo publica en Francia y comienza a redactar los poemas teniendo un carácter surrealista. Al estar en Francia hace un contacto con la estética del surrealismo.
Cernuda realiza un cambio en la estructura de sus poemas que se observa tanto en la técnica sino en la estructura rítmica, en la que aparece la rima, la estructura estrófica fija y el verso libre.
Está inspirado en los poetas franceses André Breton y Paul Eluard. En su deseo por alejarse de la realidad acude al jazz, música negra, paisajes..
Poema en tetradecasílabos y versos libres siendo alejandrinos con censura menos el último verso que tiene trece sílabas. En este aparece simbolismo tales como el de la flor como algo sensual y joven como el sur, el caballo como un ser libre y con energía y el desierto como la soledad y antítesis, como por ejemplo: desierto - mar, es decir, la soledad y la vida y la risa - llanto.
En este poema se refleja la añoranza de un paraíso perdido de aquella niñez que vivió en sus tierras gracias por ejemplo a la caracterización de esta como dos polos opuestos [ desierto - mar ] , siendo para el todo entre los dos polos.
El tema principal que aparece en el poema podemos relacionarlo la diferencia entre el sur y el norte. El sur la definen el disfrute, la alegría y diversión como un lugar con un tiempo, en el que se disfruta y hay un buen ambiente, mientras en el Norte  como responsable, lleno de obligaciones y deberes, es decir, pasa todo lo contrario. Hay un anuncio muy especifico con este tema, el de Cruz campo, en el que aparece la siguiente frase '' Todos necesitamos un poco de sur para no perder el norte'' , lo que nos quiere decir que es necesario tener un equilibrio entre ambos polos para tener una vida plena y sana.
Cuando observemos el video podemos darnos cuenta que al sur la define con los valores de alegría, vida, luz.. siendo algunos de estos valores los que Cernuda añora, ya que lo podemos observar en su poema.

Se querían

Tema :
Amor carnal y espiritual, es decir, amor total, gracias a los cuatro elementos de la naturaleza [fuego,agua,tierra y aire]

Estructura :
La estructura de este poema es circular ya que comienza y finaliza con la misma idea principal y la podemos dividir de la siguiente manera:

- Primera y segunda estrofa :

Luz - Día

Aparece unos amantes en el amanecer, con la delicadeza que se tiene a la hora de estar una pareja junta.

Simbolismos:
- Espina - dolor [ placer ]
- Amarillo - sol, fuego
- Girasol - como aquel giralunas [ esto hace enganche a la noche ]

- Tercera y cuarto párrafo:

Noche - Madrugada

Aparece en la madrugada nuevamante  los amantes explicando las sensaciones que sienten ambos 

Simbolismos:

- Valles se estiran - perros

Comparación:
''Se buscan de noche como dos perros'' [ tres ]
''Los besos de dientes a dientes'' [ diecisiete ]

Enumeración caótica: caricias, seda, mano

- Quinto y sexto párrafo:

 Día - Medio día

Aparece el día y se encuentra en la playa, que se deduce gracias a ''lecho navío'' y siguen nuevamente amándose. Siguen allí hasta el medio día.

- Séptimo y octavo párrafo:

Noche - Síntesis

Llega la noche de nuevo y con él, el resumen de las sensaciones y momentos vividos juntos.

Podemos resaltar que en el último párrafo aparece un verso más y una enumeración caótica. Y por último que en el último verso aparece relantizado gracias a palabras como climax y anticlimax y aparece el ritmo en una pareja al comienzo rápido y al terminar lento.

Comentario crítico:

Texto de tipología poética de estructura reiterativa ya que destaca el ritmo y los elementos que definen que son un texto poético. Además es reiterativa por que capta las ideas principales del texto, puesto que repite todo lo que destaca. También podríamos decir que es anafórica ya que aparece la palabra ''Se querían'' al inicio de varios versos.

Se querían es un poema de Vicente Aleixandre, que pertenece a su primera etapa, que acude al subconsciente para unir el mundo de la vigilia con lo de lo consciente. En el predominan características como el símbolo, es decir, los cuatro elementos de la naturaleza, la metáfora para identificar un término real con uno imaginario, la conexión ilógica en el Surrealismo, como por ejemplo [ redondo - luna - con el mar ] y por último la enumeración caótica.

El autor del poema Vicente Aleixandre [ mil ochocientos noventa y ocho - mil novecientos ochenta y cuatro ], es un poeta sevillano perteneciente a la Generación del veintisiete. Fue elegido académico en mil novecientos noventa y cuatro y entrando a la Real Academia Española en mil novecientos cincuenta. Este finalmente conseguiría el premio nobel de Literatura.

Se querían es uno de sus poemas más destacados y uno de los más difíciles de entender. En el se refleja un eje temporal amatorio entre el día y noche y una estructura dividida de la siguiente forma:

primera y segunda estrofa [ amor - luz - día ]

tercera y cuarta estrofa [ amor - noche - madrugada ]

quinta y sexta estrofa [ amor - día - mediodía ]

séptima y octava estrofa [ amor - noche - síntesis ]

Y nos narra una historia de amor carnal y espiritual, es decir, un amor total gracias a los cuatro elementos de la naturaleza [ Panteísmo ]

Biografía:

Vicente Aleixandre y Merlo. Sevilla, 26 de abril de 1898-Madrid, 14 de diciembre de 1984. Está considerado como uno de los grandes poetas españoles del siglo XX. Perteneciente a la Generación del 27, recibió el Premio Nobel de Literatura en 1977.

Su infancia transcurre primero en Málaga y luego en Madrid. Estudió Derecho y Comercio, y durante unos años fue profesor en la Escuela de Comercio de Madrid especializándose en Derecho Mercantil.

Su amistad con Dámaso Alonso y sus inquietudes literarias le llevan leer y a estudiar a los grandes poetas de la literatura universal, como Bécquer y Rubén Darío. Sufrió una grave enfermedad y durante su recuperación se dedicó a escribir poesías que fueron publicadas en las revistas culturales más importantes de la época, consiguiendo gran éxito. Ahí empezó su amistad con los otros componentes de la Generación del 27, como García Lorca y Luis Cernuda. En 1934 recibe el Premio Nacional de Literatura.

Tras la Guerra Civil permanece en España y su obra tomará una trayectoria muy personal. En 1949 se le nombra Académico de la Lengua y desde entonces fue el gran maestro y protector de los jóvenes poetas españoles, que acudían a visitarle con frecuencia a su casa de Madrid, donde siempre había tertulias literarias.

Su obra se caracteriza por el uso de la metáfora y se le reconoce como el principal poeta surrealista español. Se le conocen tres etapas: poesía pura (influencias de Juan Ramón Jiménez, Pedro Salinas y Jorge Guillén); Poesía surrealista; Poesía antropocéntrica (el hombre se convierte en el centro de atención del universo).

El haber recibido el Premio Nobel en 1977, no sólo se reconocía universalmente su obra, sino la de toda la Generación del 27.

  

Luces de Bohemia. Escena once

EL RETIRADO.-El Principio de Autoridad es inexorable.
EL ALBAÑIL.-Con los pobres. Se ha matado por defender el comercio, que nos chupa la sangre.
EL TABERNERO.-Y que paga sus contribuciones, no hay que olvidarlo.
EL EMPEÑISTA.-El comercio honrado no chupa la sangre de nadie.
LA PORTERA.- ¡Nos quejamos de vicio!
EL ALBAÑIL.-La vida del proletario no representa nada para el Gobierno.
MAX.-Latino, sácame de este círculo infernal.
Llega un tableteo de fusilada. El grupo se mueve en confusa y medrosa alerta. Descuella el grito
ronco de la mujer, que al ruido de las descargas aprieta a su niño muerto en los brazos.
LA MADRE DEL NIÑO.- ¡Negros fusiles, matadme también con vuestros plomos!
MÁX.-Esa voz me traspasa.
LA MADRE DEL NIÑO.- ¡Qué tan fría, boca de nardo!
MAX.- ¡Jamás oí voz con esa cólera trágica!
DON LATINO.-Hay mucho de teatro.
MAX.- ¡Imbécil!
El farol, el chuzo, la caperuza del sereno, bajan con un trote de madreñas por la acera.
EL EMPEÑISTA.- ¿Qué ha sido, sereno?
EL SERENO.-Un preso que ha intentado fugarse.
MAX.-Latino, ya no puedo gritar... ¡Me muero de rabia!... Estoy mascando ortigas. Ese muerto sabía su fin...
No le asustaba, pero temía al tormento... La Leyenda Negra, en esos días menguados, es la Historia de
España. Nuestra vida es un círculo dantesco. Rabia y vergüenza. Me muero de hambre, satisfecho de no
haber llevado una triste velilla en la trágica mojiganga. ¿Has oído los comentarios de esa gente, viejo
canalla? Tú eres como ellos. Peor que ellos, porque no tienes una peseta y propagas; la mala literatura, por
entregas. Latino, vil corredor de aventuras insulsas, llévame al Viaducto. Te invito a regenerarte con un
vuelo.
DON LATINO.- ¡Max, no te pongas estupendo!



Organización de las ideas
Este texto dramático lo podemos estructurar de la siguiente forma:

1' parte [ desde el principio hasta la primera acotación ] : Crítica hacia el principio de Autoridad por parte del albañil, el tabernero y el retirado.
2' parte [ desde la primera acotación hasta la segunda acotación ] : Muerte confusa hacia el bebé de una mujer.
3' parte [ desde la segunda acotación hasta el final ] : La muerte del bebé dio lugar por la fuga de un preso.

Tema
El tema de este texto dramático es la crítica de la sociedad por parte de todos los componentes del diálogo

Resumen
En este texto aparece por parte Max y los demás componentes del diálogo la crítica social, pero esto ocurre en el mismo momento en el que da lugar a la muerte de un inocente bebé por culpa de la fuga de un preso

Comentario crítico
Este texto es un fragmento de Luces de Bohemia de Ramón María Valle - Inclán, siendo la escena once.
El autor de Luces de Bohemia, Valle - Inclán fue un dramaturgo, poeta y novelista español, que formó parte de la corriente literaria denominada modernismo en España y se encuentra próximo, en sus últimas obras, a la denominada Generaión del noventa y ocho. Se le considera uno de los autores clave de la literatura española del S.XX. 
En este texto aparecen características como el tono irónico, el registro coloquial y el ritmo ágil. Se refleja la crítica social del momento por parte de Max, pero ocurre cuando da lugar a un terrible accidente, por que es fusilado un bebé por culpa de la fuga de un preso, siendo muerto en los brazos de su madre. Esta misma situación de una mala sociedad podemos decir que se vive en la actualidad, esta actualidad llena de corrupción, de una crisis que sabe Dios si saldremos de esta por que para el fondo monetario la única solución es la subida del IVA una mayor edad para la jubilación.. ¿ Que va a ser de nosotros ?.
Sinceramente todo lo que esta pasando hoy en día tendrá que terminar, pero quien sabe ¿ como acabará todo?

Estructura de los textos dramáticos

Los texto dramáticos a diferencia de los demás géneros (narrativo y lírico),se caracterizan por su estructura puesto que se dividen en actos -correponde a subida y bajada de telón-,cuadros -cambios de escenografía- y escenas -entrada y salida de personajes-.

 

Es un escrito cuya finalidad es convertirse en espectáculo y ser representado ante un público. En él se recogen los diálogos que deben ejecutar los actores y las didascalias o acotaciones que sirven para organizar la puesta en escena. Por lo común, en las acotaciones aparecen detallados el tono y ritmo de los parlamentos, los gestos y movimientos de quienes componen el reparto, la estructura espacio-temporal de la pieza, las cualidades y modificaciones del decorado, el vestuario, el maquillaje, los efectos sonoros y la iluminación.

Esa división convencional entre diálogos y didascalias no es una regla fija. Hay piezas protagonizadas por un solo personaje donde no hay diálogo, sino monólogo. Asimismo hay textos que carecen de acotaciones, si bien tal apreciación suele olvidar que los nombres de los personajes también corresponden a la parte didascálica del texto.

La construcción del texto dramático se plantea mediante una secuencia de unidades, delimitadas generalmente por un intervalo en la representación, especificado en el escrito.

La escena es un fragmento de la pieza teatral determinado por la salida o entrada de los personajes en el espacio escénico. De este modo, el momento que delimita una escena puede ser aquel en que alguno de los actores hace mutis o se incorpora a la acción. No obstante, esa división es rechazada por algunos autores que fijan el cambio de escena de acuerdo con el desarrollo de la acción dramática, sin tener en cuenta los movimientos del grupo de intérpretes. En cualquier caso, a la hora de definir esta unidad en el teatro clásico, se suele aludir a una configuración determinada de personajes.

Compuestos en general por una sucesión de escenas, los actos quedan separados por un descanso (entreacto), indicado habitualmente con un oscuro, una bajada de telón o un signo similar. Este fraccionamiento interno del texto dramático puede atender a un clímax en el desarrollo de la acción o a un cambio de escenario.

Un cuadro, compuesto para reflejar cierta actitud temática o estética, se diferencia del cuadro precedente por un cambio escénico, realizado ocasionalmente a la vista de los espectadores. Autores como Bertolt Brecht privilegiaron la idea de un cuadro entendido como sistema autónomo cuya peculiaridad ha de ponerse de manifiesto cuando el texto es representado. 

 

ESTRUCTURA INTERNA Y EXTERNA DE UN TEXTO DRAMÁTICO

ESTRUCTURA INTERNA
El elemento central en la ordenación del mundo dramático viene constituido por la acción dramática elemento dinámico que configura las tres instancias representativas de la estructura interna.
Presentación del conflicto.
El conflicto es el germen estructurarte de una obra dramática (sin conflicto no hay drama). Su desarrollo significa por una parte la producción de una acción dramática y por otra produce la evolución de los caracteres.  De esta manera, acción y carácter son el centro de gravitacional dinámico de la obra. La presentación del conflicto varía de acuerdo a la obra. Podemos distinguir en términos generales, cuatro fases: 1-entrega del protagonista, 2-su propósito, 3-mostración del obstáculo, 4-encuentro de las dos fuerzas en pugna. Por lo tanto esta primera instancia nos revela el planteamiento del conflicto y de los personajes.
Desarrollo de la acción dramática.
La situación conflicto va progresando dinámicamente hasta llegar a un enfrentamiento decisivo de los personajes y sus contradicciones. Esto otorga la dimensión artística a la obra de teatro. Los diversos esfuerzos por superar a la fuerza antagónica dan lugar a un movimiento dramático.
Desenlace de la acción dramática.
Es la eliminación del obstáculo o la desaparición o anulación del protagonista. Al hablar de conflicto este puede materializar desde diversos puntos de vista:1-del hombre con el destino(Edipo Rey, de Sófocles);2-del hombre con la gracia(El Gran teatro del mundo, de P. Calderón de la Barca);3-del instinto con el ambiente(Hamlet, de William Shakespeare;4-del entendimiento con el ambiente(Madre Coraje, de Bertolt Brech);5-del libre albedrío con el ambiente(Casa de Muñecas de Enrique Ibsen).Por eso, la fuerza antagónica puede ser un elemento externo o interno del propio sujeto, fuerza que obstaculiza el propósito de la fuerza protagónica.


ESTRUCTURA EXTERNA
Vendría a ser algo así como la estructura de la forma de un texto. Guarda una estrecha relación con el tipo de texto de que se trate y sus convenciones y normas de género.
 Si es un texto en verso, su estructura externa responderá a sus características métricas. Es decir, al uso que haga de los cuatro ritmos clásicos (cantidad, timbre, intensidad y tono). El tipo de composición poética o de estrofa empleado, el tipo de verso, la rima, la distribución de las pausas…
Si se trata de un texto en prosa, su estructuración vendrá configurada por secuencias y párrafos. Se analiza la tipología textual de cada secuencia descripción, narración, diálogo, monólogo, argumentación, exposición…
Si fuera un texto narrativo extenso, habría que considerar la división en capítulos y partes, se examinaría si hay relatos secundarios insertados en el reato principal y si están en relación directa con él o no, etc.
 Si estamos ante un texto teatral, debemos analizar la división en actos y escenas -si analizamos un tenso extenso-, las distintas intervenciones de los personajes, los parlamentos, los monólogos, los apartes…  En el caso de obras dramáticas en verso, se deberá prestar atención también a los aspectos indicados anteriormente para la poesía.
 A modo de muestra:
 …Se trata de un soneto, composición de versos endecasílabos formada por dos cuartetos y dos terceto..;
 …Estamos ante un texto compuesto por una primera parte descriptiva y una segunda de diálogo entre los personajes”...
 Este sería el tipo de observaciones que se incluirían en una estructura externa.

 Donde habite el olvido

Luis Cernuda el autor de este poema Donde habite el olvido, realiza en ella una estructura circular, es decir, que comienza con la misma idea que termina ( lo eterno nunca termina, es decir, el paraíso es permanente ), ya que comienza hablando de la definición de ese lugar donde no existe el olvido y finaliza nuevamente hablando de lo mismo.
La idea principal del poema, es la búsqueda de un lugar donde no exista el tiempo, específicamente el aspecto negativo de la vida, es decir, la muerte.
La estructura podemos dividirla por estrofas:

- En todo el poema se da la descripción del olvido
1º estrofa:
Aparece el simbolismo de Piedra, es decir, lo inmutable, lo permanente.
Nos habla de lo que será cuando este alcance el olvido

2º estrofa:
Es aquello en lo que no existe el deseo

3º estrofa:
Es un lugar donde no exista lo físico, nuestra imagen

4º estrofa:
Es el lugar donde no nos afecta el aspecto físico

5º estrofa:
Es el lugar donde no importa nada, el olvido

6º estrofa:
Aparece de nuevo la idea del principio

San Manuel Bueno, mártir

Si sólo en esta vida esperamos en Cristo, somos los más miserables de los hombres todos. (SAN PABLO, I Corintios XV, 19) Ahora que el obispo de la diócesis de Renada, a la que pertenece esta mi querida aldea de Valverde de Lucerna, anda, a lo que se dice, promoviendo el proceso para la beatificación de nuestro Don Manuel, o, mejor, san Manuel Bueno, que fue en esta párroco, quiero dejar aquí consignado, a modo de confesión y sólo Dios sabe, que no yo, con qué destino, todo lo que sé y recuerdo de aquel varón matriarcal que llenó toda la más entrañada vida de mi alma, que fue mi verdadero padre espiritual, el padre de mi espíritu, del mío, el de Ángela Carballino. Al otro, a mi padre carnal y temporal, apenas si le conocí, pues se me murió siendo yo muy niña. Sé que había llegado de forastero a nuestra Valverde de Lucerna, que aquí arraigó al casarse aquí con mi madre. Trajo consigo unos cuantos libros, el Quijote, obras de teatro clásico, algunas novelas, historias, el Bertoldo, todo revuelto, y de esos libros, los únicos casi que había en toda la aldea, devoré yo ensueños siendo niña. Mi buena madre apenas si me contaba hechos o dichos de mi padre. Los de Don Manuel, a quien, como todo el mundo, adoraba, de quien estaba enamorada -claro que castísimamente-, le habían borrado el recuerdo de los de su marido. A quien encomendaba a Dios, y fervorosamente, cada día al rezar el rosario. De nuestro Don Manuel me acuerdo como si fuese de cosa de ayer, siendo yo niña, a mis diez años, antes de que me llevaran al Colegio de Religiosas de la ciudad catedralicia de Renada. Tendría él, nuestro santo, entonces unos treinta y siete años. Era alto, delgado, erguido, llevaba la cabeza como nuestra Peña del Buitre lleva su cresta y había en sus ojos toda la hondura azul de nuestro lago. Se llevaba las miradas de todos, y tras ellas, los corazones, y él al mirarnos parecía, traspasando la carne como un cristal, mirarnos al corazón. Todos le queríamos, pero sobre todo los niños. ¡Qué cosas nos decía! Eran cosas, no palabras. Empezaba el pueblo a olerle la santidad; se sentía lleno y embriagado de su aroma. Entonces fue cuando mi hermano Lázaro, que estaba en América, de donde nos mandaba regularmente dinero con que vivíamos en decorosa holgura, hizo que mi madre me mandase al Colegio de Religiosas, a que se completara fuera de la aldea mi educación, y esto aunque a él, a Lázaro, no le hiciesen mucha gracia las monjas. «Pero como ahí -nos escribía- no hay hasta ahora, que yo sepa, colegios laicos y progresivos, y menos para señoritas, hay que atenerse a lo que haya. Lo importante es que Angelita se pula y que no siga entre esas zafias aldeanas.» Y entré en el colegio, pensando en un principio hacerme en él maestra, pero luego se me atragantó la pedagogía. Esquema de las ideas Aparecen diferentes perspectivas: Ángela, San Manuel, Lázaro... Técnica del enfoque: memorias - Lazarillo  - San Manuel y su propia vida ( Ángela )  Mi padre carnal: Padre de Ángela que murió cuando ella era muy pequeña, siendo extranjero de la aldea en la que vivía ya que vino por motivos amorosos. Este se trajo con el libros como el del Quijote y novelas como Beltoro, que los leerías y aprendería cosas de él.  Su madre: Esta le contaba hechos e historias sobre su padre, San Manuel. Su hermano Lázaro: Este vivía en América con el motivo de trabajar para mantener a su familia y poder llevar a Ángela a un Colegio de Religiosa y así poder salir de esa aldea División de las ideas El texto podemos dividirlo en tres partes y en el último párrafo se divide en dos: El primer párrafo: Aparece la presentación del argumento, es decir, Ángela nos cuenta la vida del párroco San Manuel, gracias a la carta que escribió. Cita inicial: Alusión a la conversación de Pablo de Tarso, que es conocido como el Apóstol de los gentiles, el Apóstol de las naciones, o simplemente el Apóstol,  constituye una de las personalidades señeras del judaísmo del S.I d.c. y del cristianismo primitivo.   División:  1- Causas de las memorias ''por que'' ( beatificación ) - Localización de los hechos  - Introducción a la presentación de don Manuel - Confesión-memorias de Ángela y relación emocional espiritual con protagonistas. 2- Varón Matriarcal ( mater = madre ) ---> Antítesis : varón = madre ( unión de las virtudes de los dos sexos ) ---> por que el principio de la vida esta en él, como el yin y el yang, que son dos conceptos del taoísmo, que exponen la dualidad de todo lo existente en el universo, por lo que este es el motor del pueblo.   El segundo párrafo: Presentación de los padres de Ángela, tanto de su padre, que se murió cuando esta era muy pequeña, como de su madre. Enfoque narrativo: - Técnica del manuscrito encontrado ( el Quijote ) : es una carta que escribe Ángela, qué es una técnica antigua del Lazarillo de Tormes ( una biografia tanto de Manuel como de ella ) el tercer párrafo: Descripción de San Manuel y de su hermano Lázaro, que se fue del pueblo para trabajar y poder mandar el dinero a su madre para que pudiera mantener tanto a su madre como a su hermana. 4.-Enuncia estas ideas con sustantivos abstractos Tema La fe como salvación en el cielo, ya que el pueblo es feliz teniendo fe Resumen Ángela Carballino, escritora de esta carta cuenta la historia de San Manuel, el párroco de su aldea, Valverde de Lucena, pasando a ser su padre, ya que su padre carnal había muerto cuando ella era pequeña. San Manuel era un hombre que vivía para los demás, vivía ayudando a los demás. Lázaro era su hermano y este salió de la aldea hacia América para trabajar y conseguir dinero para mantener a su madre y hermana, y para que Ángela pudiera aumentar su educación y poder salir de aquella aldea. 7.-Escribe el comentario crítico (sírvete para ello de los puntos 1 y 2) Este texto es un fragmento de San Manuel Bueno, mártir ,es una novela escrita por Miguel de Unamuno (1864-1936). El autor de San Manuel Bueno, mártir, Miguel de Unamuno fue un escritor y filosófico español perteneciente a la generación del noventa y ocho. En su obra de cultivó gran variedad de géneros literarios como novela, ensayo, teatro y poesía. Fue asimismo diputado del Congreso de los Diputados de 1931 a 1933 por la circunscripción de Salamanca. En este texto aparecen características como el registro formal y el ritmo ágil  Unamuno no dividió su novela en capítulos  sin o en veinticinco fragmentos que algunos críticos denominan secuencias. Los veinticuatro primeros constituyen el relato de Ángela y el último es una especie de epilogo del autor. En ella se refleja una forma de carta que escribe Ángela Carballino, sobre la vida de San Manuel, el párroco de su aldea Valverde de Lucena, siendo una persona muy querida entre los habitantes de esta. En este pequeño fragmento de San Manuel aparece la descripción de aquellos personajes más importantes, como: Su padre, la madre y San Manuel. Este mismo hecho, el de San Manuel Bueno, podemos relacionarlo con personas tan famosas como Teresa de Calcuta, una persona que fundó la congregación de las Misioneras de la Caridad en Calcuta fundó en 1950. Durante más de 45 años atendió a pobres, enfermos, huérfanos y moribundos, al igual que San Manuel Bueno. Al mismo tiempo Teresa de Calcuta guiaba la expansión de su congregación, en un primer momento, en la India y luego en otros países del mundo. CORRECCIÓN: 1º PÁRRAFO. ( DESDE ''ALTURA.. CARBALLINO ) 1º CITA DE S.PABLO QUE RESIDE EN EL TEMA CENTRAL 2º INTRODUCCIÓN A LOS MOTIVOS POR LOS QUE ESCRIBE SUS MEMORIAS

Fernando Pessoa

ABDICACIÓN

Fernando Pessoa, es un autor de finales del S.XIX, uno de los mayores poetas y escritores de la lengua portuguesa y de la literatura europea.
En abdicación aparece una estructura circular, es decir, todo empieza y no termina. La estructura del poema podemos organizarla del siguiente modo:
En la primera estrofa podemos ver reflejado el deseo de morir. A continuación en la segunda estrofa y en adelante se refleja lo dura que ha sido la vida para el. A lo largo del poema aparecen simbolismos como: la corona símbolo del poder, espada de fuerza, escalera de ascensión ... y aparace el Beautus ille, ejemplo perfecto de Fran Luis de León. Esto quiere decir que el deja su vida en el poder para ir hacia una vida espiritual donde todo es serenidad y calma.

ODA

Fernando Pessoa escribió Oda, que refleja la personalidad, en el que nos dice que tenemos que ser nosotros mismos y que lo bueno y lo malo tiene el mismo valor, es decir, que nosotros somos nuestro equilibrio.
Es importante señalar que se da el Haiku, ya que nos habla de la naturaleza, como por ejemplo: la luna, el lago..  y que utiliza una paradoja: nada queda de la nada, es decir, todo es pasajero  [ tempo fugit ].

NADA FICA

Nada Fica es un poema de Fernando Pessoa (1888- 1935) , es un autor de finales del S.XIX , uno de los mayores poetas y escritores de la lengua portuguesa y de la literatura europea.

Como podemos observar en este poema se aprecia el estoicismo griego, un movimiento filosófico fundado por Zenón de Citio, en el que se decía que solo llegarías a la libertad apartándote de los bienes materiales.

En el aparece el tópico literario del poder igualatorio a la muerte.

Comentario

Desde mi punto de vista creo que no hay una vida tras la muerte ya que tarde o temprano la vida te llevará a la muerte. Y por otra parte decir que alcanzar más conocimientos nos lleva a deducir que no somos nada, tan solo algo diminuto que quien sabe que que hacemos aquí.

NO TENGAS NADA EN LAS MANOS..

En este poema de Fernando Pessoa aparece dos personajes mitológicos Atropos y Minos:

- Atropos era la mayor de las tres Moiras que terminaba con la vida de cualquier mortal cortando con sus temibles tijeras su hebra 

- Minos, rey semilegendario de Creta, donde se encontraba el minotauro.

Fernando Pessoa realiza el tópico Ubit sunt? para utilizar preguntas retóricas y hacernos pensar de que no valemos para nada.

Y por último las idea principal que aparece en el poema es que no gocemos de sentimientos u objetos, ya que tarde o temprano la vida terminará.

Y lo que queda

Este texto de Rosa Montero es periodístico, ya que presenta la organización característica de los editoriales.
- 1º: Se informa de los hechos,
- 2º: Reflexion del tema
- 3º: La solución ( la base etica persona )

Este texto lo podemos estructurarlo en dos partes:

Primera parte ( primer párrafo ) : Presentación del problema.

-Alusión al hecho que da pie al artículo: los pensamientos de Rosa Montero
-Idea inicial: la culpa de todo este problema es nuestra
-Datos que lo muestran: hechos a nivel de Zoe Alameda

Segunda parte ( segundo párrafo ) :  Reflexión del problema y soluciones.

-Motivo: la educación de los niños en temas fiscales, vivir en un país donde exista la corrupción, una mala educación..
-Solución: cambiar nuestros valores, como por ejemplo inculcar a los pequeños información moral no fiscal, es decir, una base ética.

 

Del amor y del odio

Amor / Odio = Contraposición

El texto del amor y del odio, de Rosa Montero esta estructurado de la siguiente forma:

- Introducción ( 1º párrafo ):

Presenta el tema mediante una anécdota, la anécdota de su amigo, sirviéndose de los sentimientos del lector y utilizándolo como ejemplificador.

Él (1-8)

Yo (8-14)

- Cuerpo ( 2º - 3º - 4º párrafo ):

Reflexión general sobre las pasiones o sentimientos polarizados ( amor/odio) , como por ejemplo:

- Somos animales ( 2º párrafo ) , es decir, que necesitamos a las personas para vivir con cálidad

- Hay dos maneras extremas ( 3º párrafo ), hay dos tipos los que se sienten culpables de todo y aquellos que creen que todo el mundo esta en deuda con ellos
- También hay un fuerte impacto emocional en el tema de las relación ( 4º párrafo ) , aquellos que se creen que son el destrozo de todo y por el contrario los de tendencia narcicista.
La causa de aquellos que tienden al narcicismo tendrán graves consecuencias, como entrar en un paroxismo de violencia, frustación y destrucción

- Desenlace ( 5º párrafo ) :

Según Rosa Montero nos da a entender que los problemas que tenemos nos afecta en nuestra forma de ser, como por ejemplo, como nos afecta la crisis, es decir, que no nos dejemos llevar por los problemas que nos rodean y que confiemos más en nuestra propia voluntad

Como indicar un tema y resumir un texto

Tema.

Identificación del tema:

Para identificarlo ¿de que trata el texto? ¿que intención tiene el autor? ¿por que lo transmite el autor?

Orientaciones y estrategias:

no limitarse al tema principal, sino formulando sustantivo abstracto seguido de un complemento

1.no confundir el tema con el titulo

2.tenemos que valorar los asuntos

3.recogiendo la postura del autor (texto argumentativo)

4.incluyendo la intención del autor

Resumen
.

Tiene que ser breve concreto y objetivo ( no podemos valorar ) no se puede resumir literalmente con el texto, si tenemos que decir algo que aparece en el texto tenemos que poner “ , no puede ser muy corto.

Responderemos que dice el texto, debe de ser breve 6-8 líneas completo recoger las ideas principales o fundamentales objetivo sin valoración personal.

Orientaciones y estrategias:

eliminar las ideas secundarias, no podemos repetir la misma idea, usar MARCADORES TEXTUALES como la sucesión temporal, el contraste, la oposición, la consecuencia, la causa y la ejemplificación ( al principio,como, por ejemplo, temporalmente, en primer lugar, por tanto, como resultado de esto.. ) no iniciar el texto como ( estamos ante un texto que, en el texto se narra.. ), no copiar cosas del texto, redactar en tercera persona, no usar el estilo directo ( ella dijo: tengo ganas de llegar a casa.. ) ni indirecto, evitar la repetición de término

Metelogía para la realización de la 1 pregunta: "Señale y explique la organización de las ideas"

Directrices de la prueba de selectividad:

(5 pnts) a la organización del textos
si se identifica la estructura del texto justificándola, con la organización de idea mediante un pequeño esquema, en que se basa el texto ( anáfora,paralelismo.. ).
Se quita punto si te expresas por ti mismo el poema ( dar tu opinión )

A. Concepto de estructura
Todo texto tiene una estructura externa ( en parrafo o estrofa ) y una estructura interna que se refiere a las ideas del texto. Analizar la estructura interna de un texto consiste en en establecer las partes que la compone señalando también la relación entre esas partes.

B. Orientaciones y estrategias 
No se debe resumir el contenido de los párrafos ni enumerar las ideas si no explicar la relación jerárquica ( de mayor a menor o al contrario) no hay que indicar solo cada parte si no que además si no que hay que justificarla mediante indicaciones aludiendo al contenido del texto por ejemplo: la presentación, localización del espacio tiempo la identificación de los personajes, si es un texto lírico, ejemplo...
ejemplo:
habia una vez un circo que alegraba siempre al corazón : es decir el espacio , el circo, causa-efecto.


C. Tenemos que tener en cuenta los párrafos del textos o las estrofas y su estructura sintáctica ( cada párrafo una idea ) ya que cada tipología textual es diferente
indicar lo que estamos comentando gracias a los ( versos 1-2 ) es importante observar los procedimiento de cohesión textual por ejemplo: los nexos los conectores..
Tambien hay que  tener en cuenta la tipologia textual si es una argumentación un diálogo.. y es muy importante que indiquemos que líneas parŕafo o estrofa comprender cada parte o las palabras de inicio o fin
como estrategia también podemos partir de las posibles pregunta que nos indica el texto, una vez leído. ( que puede ser nuestro punto de partida )
 

Renaceré yo

Renaceré yo es un poema de Juan Ramón Jiménez (1881-1958), gran poeta español, ganador del premio nobel de la paz en 1956.
Su estructura es narrativa, ya que aparece una especie de introducción, nudo y desenlace.

Su estructura es reiterativa ''repetición'' , gracias al uso del paralelismo en todo el poema, menos el cambio de los elementos de la naturaleza ( piedra,viento,ola,fuego.. ) :

Renaceré yo _ _ _ _ _

y aún te amaré mujer a ti.

El tema principal de este poema es el amor panteísta, es decir, Juan Ramón considera el amor un concepto místico.

La musicalidad y el ritmo del poema es gracias a la repetición Renaceré yo

¿Renacerá ese amor? 
El autor esta loco por el amor hacia su amada y pasa lo que pase siempre la amará, aunque se purifique en cualquier cosa.

 A mi alma

A mi alma es un poema de Juan Ramón Jiménez (1881-1958), gran poeta español, ganador del premio nobel de la paz en 1956.
Su estructura es narrativa, ya que aparece una especie de introducción, nudo y desenlace. Como podemos observar es un soneto, por que esta estructurado en dos cuartetos y dos tercetos. Podemos destacar en la estructura como un proceso ilógico.

1' estrofa. (introducción)
Figuras retóricas.
-Simbolismo:
Rosa: simboliza la pureza y el misterio.
Flecha: podemos simbolizarlo como un mensaje

El autor del poema nos habla sobre su alma, aquella que esta alerta de las diferentes sensaciones

2' estrofa. (nudo)
El autor vuelve a hablar con su alma diciendose a sí mismo o avisandola que nadie le quitase lo mejor de si mismo

3' estrofa. (nudo)
- Signo indeleble, que no se quita. Es la interpretación de un objeto con una interpretación diferente a la que es

Juan Ramón encuentra indicios en las personas que nadie puede leer, aunque el tampoco puede leerlo realmente, pero se decía que era el único que casi podía interpretar esos indicios.

En esta estrofa podemos deducir que cuando hayas llegado a la gloria podrás revevivir todo aquello que un día viviste

4' estrofa. (desenlace)
En esta última estrofa el alma vuelve a la realidad, siendo aquel misterio.

Estructura de los textos líricos 

 Cada tipo de texto tiene una organización especial. Conocerla facilita su interpretación. Es importante recordar que el objetivo del comentario no es darle un nombre a la estructura, sino distinguir las partes que componen un texto y explicar su organización.

    Las limitaciones impuestas por la brevedad y por la métrica hacen que el sentido de un poema esté estrechamente relacionado con su estructura . Para extraerla conviene tener en cuenta algunos aspectos:

• La estructura métrica elegida (tipo de estrofas y versos) , que suele guardar relación con el contenido; por ejemplo, es frecuente que en un soneto se distribuya el mensaje de forma diferenciada entre los cuartetos y los tercetos a la manera de una introducción, nudo y desenlace.
• La estructura sintáctica de los enunciados, que resulta fundamental para comprender correctamente el poema y  que suele coincidir o no con la estructura métrica.
• La situación comunicativa, en especial la identificación  de los interlocutores::
¿Quién habla?, ¿a quién se habla?. : La combinación de las formasw textuales básicas: descriptivas, narrativas, dialogadas... 

A continuación, destacamos los modelos organizativos (o estructuras) más frecuentes:

 a) Esquemas de reiteración

Son sin duda los más habituales , ya que en ellos se fundamenta el ritmo, elemento definidor del texto poético. Además son esenciales para lograr la cohesión textual y captar las ideas principales del texto, puesto que todo lo que se repite, se destaca. 

• Paralelismo: consiste en la repeticiónde estructuras sintácticas y semánticas (como en el poema de Luís Cernuda "Te quiero")
• Anáfora : consiste en la repetición de una o más palabras al inicio de varios versos (por ejemplo, en el poema de Blas de Otero, "Fidelidad")
 

b) Esquema de contraste 

El  poeta presenta dos realidades antagónicas: sentimientos, situaciones, ideas, cuyo contraste le sirve para estructurar el contenido: yo/tú, pasado/presente, aquí/allí, aceptación/rechazo, presencia/ausencia...En el texto de Antonio Machado "Allá en las tierras altas", de Campos de Castilla, se establece el contraste entre el pasado feliz vivido con su esposa Leonor en Castilla (allá) y el presente triste y solitario de su vida posterior en Andalucía.

c) Estructuras atributivas y comparativas

Se utilizan para definir, explicar o relacionar conceptos. Miguel Hernández la utiliza en  "Como el toro..." 

d) Estructura inductiva, deductiva o circular

Por ejemplo, el poema de Blas de Otero, "Hombre" presenta una estructura inductiva y "Donde habite el olvido" de Cernuda, una circular.

c) Estructura ilógica caótica

Se presentan una serie de elementos sin orden jerárquico, como en el poema "Ciudad sin sueño" de García Lorca o "Se querían" de Vicente Aleixandre.

Biografía de Rubén Darío

Félix Rubén García Samiento, conocido como Rubén Darío, fue un poerta nicaragüense, máximo representante del modernismo literario en la lengua española. Es posiblemente el poeta que ha tenido una mayor y más duradera influencia en la poesía del siglo XX en el ámbito hispánico. Es llamado príncipde de las letras castellanas

Lo Fatal

1. Estructura del texto.

 La estructura de esta poesía, Lo Fatal, esta estructurada en cuatro párrafos. Estos serán dos serventesio con versos alejandrinos y con rima ABAB. Como podemos observar existe una originalidad ya que Rubén Darío el autor de esta poesía pertenecía al Moderantismo, por lo que existía una libertad métrica.
En la primera estrofa [1-4] el autor refleja la vida como pesada y dolorosa, un pensamiento negativo de la vida. En la segunda estrofa [5-9] se refleja como ha pasado un mal pasado y por culpa de ello, le ha llevado al temor por el futuro, es decir, la muerte, que el autor la relaciona con el final del verso [8] '' y por'' una ruptura del ritmo como la propia ruptura que es la muerte. En la tercera estrofa [10-11] aparece un paralelismo en estos dos versos y se refleja el valor positivo que le da la vida, es decir, la juventud, las mujeres y la bebida ''Racimos quiere llegar a referirse al dios del vino a Baco''. Y en la cuarta y última estrofa [11-12] es una recapitulación de lo anterior.

2. Resumen del texto.

 La vida de Rubén Darío es dolorosa y a la vez pesada, ya que su vida ha sido dura, por lo que no cabe duda de que le teme al futuro, es decir, a la muerte. Pero eso sí a pesar de tener una vida tan negativa siempre hay una parte positiva, como la juventud, las mujeres y el alcohol.

3. Tema del texto.

 El tema del texto refleja lo difícil que puede llegar a ser la vida

Ellas y ellos

1. Señale y explique la organización de las ideas contenidas en el texto.

 El texto esta estructurado en 4 partes o párrafos. En el primer párrafo podemos observar la importancia de la mujer, ya que se utilizaban las mujeres como cargadoras y más ejemplificaciones. En el segundo párrafo se refleja la mejora por el derecho de la mujer, pero eso gracias al cambio del hombre, aunque aun quede obstáculos para mejorarlo. En el tercer párrafo se refleja tanto por parte de la mujer como por la del hombre la violencia de género, por lo que llegamos al mismo problema que anteriormente. En el último y cuarto párrafo da lugar a la tesis del texto mediante una metáfora. Por lo que la autora Rosa Montero nos propone que es mejor regalar libros ya que nos educa a una igualdad entre hombre y mujeres y no regalemos juguetes ya que se le puede enseñar el sexismo

2. Contesta.

 A. Indique el tema del texto
- La igualdad entre hombres y mujeres

 B. Resuma el texto
- La mujer siempre ha desempeñado un importante papel ya que siempre ha sido de máxima importancia. Desde hace mucho tiempo la mujer se le ha dado un papel de menor derecho que al del hombre, ya que se dice que es la que lleva todo los motivos de la casa. Por ello siempre ha sido inferior al hombre, tanto que han recibido las llamadas violaciones de género. Con el tiempo ha ido cambiado el derecho de la mujer pero no ha llegado al mismo de derecho del hombre. Pero esto se podría decir que es por la educación que nos han dado en el pasado, por que antes que una mujer fuera la que llevará todo lo relacionado con la casa se veía bien, pero con el pasó del tiempo las chicas estamos luchando por tener el mismo derecho que ellos. Por ello la solución de este problema es la enseñanza a nuestro hijos de la igualdad de género.

3. Comentario crítico.

 Texto expositivo argumentativo con estructura de marco interna para  llamar la atención mediante el argumento de opinión. Aparece fundamentalmente la funcion apelativa. Este tipo de texto aparece los Domingos en la sección de opinión en la contraportada del periódico, en la que la autora Rosa Montero residente en Madrid e importante escritora española que colabora con el periódico el País.
En este texto aparecen características como el tono serio, el registro coloquial, el estilo del autor sencillo y el ritmo exaltado.
Al observar el texto podemos ver que se refleja la gran importancia de las mujeres, como por ejemplo en África, que las utilizan como para el transporte de mercancías. Con el tiempo el derecho de la mujer ha ido cambiando pero nunca llegará a tener el mismo derecho que el hombre, aunque este cambié, ya que se te esta dando un número muy alto de violencia de género pero ya no solo hacia la mujer si no al hombre también. Por ello la autora da como solución de este problema que regalemos a nuestros niños libros y no juguetes, ya que así pueden inculcar desde pequeños cual es la misión del hombre y la mujer. Los libros nos ayudan a ser mejores personas.
Este texto podemos relacionarlo con muchísimas cosas, como por ejemplo con los dibujos animados desde Doraemon, que al personaje de la mujer de la casa la caracterizan como ama de casa que solo sale cuando tiende la ropa y hace la comida, hasta anuncios como el de Pasta de Gallo que solo sacan a mujeres para realizar el anuncio ya que las mujeres se suponen que son las que llevan todo lo derivado de la casa. Este problema, llamado sexismo, que es la discriminación basada en el sexo, es producto de la enseñanza que te dieron tus padres, por que si te han enseñado de pequeño a ser de un modo por mucho que quieras cambiar siempre pensarás lo que un día te enseñaron. Por lo que si desde un principio educamos a nuestro niños de otro modo podremos solucionar este problema.