Unos cuerpos son como flores 

Tema
Ese amor sensual que sentimos al entregarnos a otra persona

Estructura

PRIMER PÁRRAFO [ UNO - ONCE ] :

- Descripción de los tipos de personas:
Jóvenes y sensuales [ uno ]
Aquellas que nos hieren, las dañinas [ dos ]
Y aquellas placenteras, las espirituales [ tres ]

- Habla de un amor pasajero:
'' hasta que un día la quemadura se borra,
volviendo a ser piedra en el camino de nadie'' [ diez - once ]

- Habla en tercera persona [ uno - once ]

-Simbolismo:
Fuego: Amor
Piedra: Ser inerte
Cuerpos: Aquellos que aun no han recibido ese amor
Quemadura: Dolor

SEGUNDO Y TERCER PÁRRAFO [ DOCE - DIECINUEVE ] : 

- Concepto del amor como una entrega y sin condiciones, que no tiene miedo a nada

- Habla en primera persona ''yo'' [ doce - diecinueve ]

-Simbolismo:
Camino: Concepto de vida

Resumen
Existen diferentes tipos de personas tanto jóvenes, dañinas y espirituales a las que todas le llegarán el amor, por lo que se convierten en seres humanos, lo que acabarán olvidando y volverán a ser nuevamente cuerpos.
Por ello el poeta se basa en lo anterior para explicarlo desde su punto de vista, desde el ''YO'' .

Comentario crítico
Este poema, ''Unos cuerpos son como flores'' forma parte del libro Los placeres prohibidos, donde se expone la amargura de la incomprensión, desde el tema amoroso. El poeta de este poema es Luis Cernuda consta de cuatro etapas: aquellos años de aprendizaje, de juventud, de la madurez y por el último del comienzo de la vejez. Este es un poeta destacado y crítico literario español, miembro de la Generación del veintisiete, siendo un poeta sensible y solitario, ya que se sentía atraído por el otro sexo.

Este poema es un texto de tipología lírica en la que aparece una estructura de contraste siendo atributiva y comparativa, ya que continuamente aparece la comparación del amor con la naturaleza, como por ejemplo: cuerpos como flores y cuerpos como puñales. También podemos decir que predominan características como el ritmo ágil, la función expresiva, simbolismo como: fuego, piedra, quemadura.. recursos retóricos como por ejemplo símiles [ uno - dos - tres ]  y su estructura aparece dividida en dos partes:

tercera persona [ uno - once ]

primera persona [ doce - diecinueve ]

En resumen este poema nos transmite los sentimientos amorosos del poeta que para ello se ayuda de las descripciones de los diferentes tipos de personas que son las jóvenes, dañinas y espirituales. Este nos dice que el amor es un sentimiento que llegará tarde o temprano a cada persona pero que no debemos anticiparnos, ya que nos enamoraremos, sufriremos y lo daremos todo por el o ella pero que llegará ese momento en el que aparecerá ese amor verdadero. Esta misma situación la podemos relacionar con aquellas personas que no se enamoran por miedo a ello, pero es que como dijimos antes para encontrar el amor verdadero deberemos vivir mil experiencias, mil historias a la que finalmente nos llevará a ese amor verdadero pero también existen aquellas personas a las que se anticipan aquellas que buscan el amor. Un buen ejemplo son programas como los que echaban anteriormente en Cuatro, ¿ quién quiere casarse con mi hijo ? , es un programa en el que aparecen las madres que buscarán la chica ideal para su hijo, pero para ello estas deberán realizar una series de pruebas que al final de la semana se irán eliminando. Y ahora me pregunto yo ¿ el amor es un juego ?

 

Ayer te besé en los labios

Tema
El tema que predomina en este poema es el amor más allá de la vida, un amor infinito.

Estructura
Este poema esta constituido por estrofas de tres versos, siendo versos octosílabos y en el aparece un ritmo ágil gracias a ellos. Son versos característicos de la Generación del 27, versos libres, como aquellos que utilizaba Vicente Aleixandre. La estructura de este poema aparece dividida en tres tiempos [ pasado - presente - futuro ], en un espacio [ el beso, los labios - aquel espacio pasado ''no hay espacio'' ] y el ''tu-yo'' . Principalmente lo dividiremos en un eje temporal:

Ayer... [ 1 - 11 ]

Hoy... [ 12 - 27 ]

=

Unión [ síntesis del ayer y el hoy ]

- AYER [ 1 - 11 ] :

Acto: Ayer te besé en los labios.. [ 1 - 2]

Descripción: Denso, rojos. [ 2 - 3 ]

Comparación: Fue un beso tan corto.. [ 3 - 5 ] ''corto - relámpago''

Tránsito hasta el hoy: El tiempo, después de dártelo no lo quise para nada... [ 6 - 11 ]

- HOY [ 12 - 27 ] :

Rememora el recuerdo del beso pasado: Recuerda nuevamente ese acto del beso para hacerlo más real [ doce - diecinueve ]

Comparación: ''Y dura más este beso que el silencio, la luz'' [ 21 - 22 ]

Conclusión: [ 23 - 27 ] El recuerdo del beso sigue aún siendo un pasado que continua en el presente y se extiende al futuro '' te estoy besando más lejos'' [ 27 ]

Resumen

Este poema de Pedro de Salinas, Ayer te besé en los labios nos transmite ese amor más allá de la vida.
Nos describe el acto físico real de aquel beso, aunque no lo es por que no ha sido ni ayer ni hoy si no un pasado lejano que ya no existe. Por ello solo queda el recuerdo, los sentimientos de ese beso pasado que perdurará para siempre.

Comentario crítico
Este poema es de Pedro de Salinas, profesor universitario de Sevilla que pertenece a la Generación del 27, creado en Sevilla conmemorado por la muerte del poeta Luis de Góngora, que era el único acontecimiento que unía a los autores de esta generación. Salinas ha sido considerado uno de los mejores poetas del amor. Ayer te besé en los labios , es un texto de tipología lírica en la que aparece una estructura reiterativa ya que destaca el ritmo y los elementos que definen que son un texto poético, pero fundamentalmente es de contraste ya que el poeta utiliza dos realidades antagónicas, el ''tu-yo'' el ''ayer-hoy'' , que gracias a esta oposición buscó una unión, es decir, una síntesis.
En este poema predominan características como: el ritmo ágil, la función expresiva, los pronombres personales y los campos semánticos como por ejemplo: ''labios - beso - boca'' y ''ayer- relámpagos - hoy'' y su estructura aparece dividida mediante un eje temporal:

Ayer... [ 1 - 11 ]

Hoy... [ 12 - 27 ]

=

Unión [ síntesis del ayer y el hoy ]

En resumen este poema nos transmite ese amor más allá de la vida. Nos describe el acto físico real de aquel beso, aunque no lo es por que no ha sido ni ayer ni hoy si no un pasado lejano que ya no existe. Por ello solo queda el recuerdo, los sentimientos de ese beso pasado.

Esta misma situación que padece el poeta podemos relacionarla con la situación de las personas viudas, que son aquellas personas que han perdido a la persona más importante que han tenido a su vida, aquella persona que ha estado junto a ella toda su vida ¿ que le pasa a esas personas ? , pues podríamos decir que lo mismo que Pedro Salinas con este poema, ya que en ellos viven el recuerdo de momentos buenos, de momentos pasados y que se lo llevan hacia el presente y el futuro ya que los buenos momentos siempre se recordarán. Un buen ejemplo es la película de UP, siendo una película en la que aparece el sueño de una pareja anciana, pero a lo largo de la película la mujer se muere y el continua con su sueño, para realizar el de su esposa aunque ya no este.

Muy machos

Tema

Una mala visión de la homosexualidad en la actualidad

Resumen

La autora de este texto Rosa Montero reflexiona sobre la homosexualidad entre la sociedad y el mundo del fútbol, mediante el ejemplo del partido de España. Ya que la homosexualidad en la sociedad es muy diferente a la del mundo del deporte, siendo cubierta por la homofobia.

Estructura
Es una estructura inductiva, ya que comienza por lo particular y termina con lo general haciendo coincidir la tesis con el tema principal.
Introducción ( 1-6 )
- Distintos puntos de vistas de la homosexualidad ( actualidad - deporte )

Aparece gracias al tema a través de una anécdota, la que vive la autora del texto, esa ausencia de homosexualidad entre los jugadores del fútbol que se puede decir que se ve bien, pero a la hora de la actualidad es todo lo contrario.
En la introducción utiliza la función apelativa y expresiva, que la podemos encontrar en la línea 2 y también aparece el tono irónico como por ejemplo en la línea 5

Cuerpo ( 6-19 )
- Jugadores que ocultan su homosexualidad si quieren trabajar del deporte

En esta aparece: un elemento ejemplificador, el de el hombre que va al programa radiofónico, en el que un futbolista expresa sus sentimientos amorosos, pero no dando su nombre, un argumento de datos estadísticos en la línea 9 ( 2% - 7 % de homosexuales en la población ) que lo usa para  apoyar su tesis y que nos quiere decir que el fenómeno se da solo en el deporte y la valoración de la propia.
autora.

Desenlace ( 19-28 )
- El deporte es poderoso
- Rechazo de las personas homosexuales por parte del deporte

A través del ejemplo de los juegos olímpicos que se habla a nivel universal de la homosexualidad. En este aparece el tono irónico en la línea 24, supersónico. Y la conclusión aparece con el ejemplo de que mientras la roja juega en la calle aparece las manifestaciones de la bodas gais.

Comentario crítico

Muy machos es un texto de tipología narrativa enmarcada por la argumentativa, siendo concretamente un texto periodístico de opinión en el que aparece las funciones fundamentales, tanto la apelativa como la expresiva.

Este tipo de texto aparece los Domingos en la sección de opinión en la contraportada del periódico, en la que la autora Rosa Montero residente en Madrid e importante escritora española, colabora con el periódico el País. 

Aparecen características como el tono irónico, el registro coloquial y el ritmo ágil. En este texto se refleja la reflexión de la autora sobre la homosexualidad entre la sociedad y el mundo del fútbol, utilizando la ejemplificación, es decir, el partido de fútbol de España. Ya que la homosexualidad en la sociedad es muy diferente a la del mundo del deporte, siendo cubierta de un velo homofóbico. Su estructura la podemos dividir en:

- Introducción, gracias a una anécdota.

- Cuerpo

- Conclusión ( tésis, es decir, la idea principal )

El tema del texto lo podemos relacionar con la situación de la homosexualidad en el mundo de los artista, es decir, de los cantantes. Anteriormente aparecía una mala visión en aquellos cantantes que expresaban sus sentimientos, los contrarios a los demás, es decir, si expresaba su homosexualidad. Por ejemplo, Ricky Martin que es un cantante y actor puertorriqueño, que inició su carrera musical como vocalista de un grupo infantil, que con el pasó del tiempo continuo en solitario. Este cantante era muy famoso tanto por como cantaba como por su físico, pero un día cuando confeso su homosexualidad se dejo más de lado.

En definitiva, esto quiere decir que sea la situación que se de, en la actualidad la homosexualidad se verá mal.

Quisiera estar solo en el sur

Resumen :

Luis de Cernuda nos intenta transmitir gracias a este poema Quisiera estar solo en el sur , la añoranza de algo pasado, como un paraíso perdido, gracias por ejemplo a la caracterización de esta como dos polos opuestos [ desierto - mar ] , siendo para el todo entre los esos dos polos. 

Tema :

El tema que se expone en este poema es la añoranza de algo pasado, como un paraíso perdido

Estructura:

Quisiera estar solo en el sur la podemos dividir del siguiente modo:

- 1º estrofa:

Añoranza del sur 
 - Referencia de una manera vaga 
 - Paisaje identificándolo con la juventud 
 - El sur con la libertad (caballo)

Simbolismos:

Flor [ Fragancia, la vida, lo femenino.. ] : la flor es joven y sensual como el sur 

Caballo [ Libertad, energía, lo masculino.. ]

Antítesis:

Risa - Llanto

- 2º estrofa:

Descripción del carácter de los del sur 
 - Mediante la antítesis complementa lo bueno y lo malo

Simbolismos:

Desierto: Podemos relacionarla con la crisis de esos momentos en el sur

Antítesis:

Desierto (soledad) - Mar (vida)

[ 5 ] : ''el sur es un desierto que llora mientras canta''

- 3º estrofa: 

Deseo del sur añorado
 - Caracterización del sur como dos polos opuestos siendo para el todo entre esos dos polos.
 - Convierte lo malo en lo bueno, por ejemplo: '' su oscuridad, su luz son bellezas iguales''

Podemos estructurarla del siguiente modo:

- introducción [ 9] : quiere volver al sur

- cuerpo [ 10 - 11 ] : descripción del sur

- desenlace [ 12 ] : antítesis oscuridad - luz

Comentario Crítico:

Quisiera estar solo en el sur pertenece al libro Un río, un amor (1929) cuando da comienzo a su segunda etapa, la "juventud" en la que se une al surrealismo y se manifiesta tanto en lo desconocido y reclama su homosexualidad. Más tarde abandonaría el surrealismo.
Cernuda lo publica en Francia y comienza a redactar los poemas teniendo un carácter surrealista. Al estar en Francia hace un contacto con la estética del surrealismo.
Cernuda realiza un cambio en la estructura de sus poemas que se observa tanto en la técnica sino en la estructura rítmica, en la que aparece la rima, la estructura estrófica fija y el verso libre.
Está inspirado en los poetas franceses André Breton y Paul Eluard. En su deseo por alejarse de la realidad acude al jazz, música negra, paisajes..
Poema en tetradecasílabos y versos libres siendo alejandrinos con censura menos el último verso que tiene trece sílabas. En este aparece simbolismo tales como el de la flor como algo sensual y joven como el sur, el caballo como un ser libre y con energía y el desierto como la soledad y antítesis, como por ejemplo: desierto - mar, es decir, la soledad y la vida y la risa - llanto.
En este poema se refleja la añoranza de un paraíso perdido de aquella niñez que vivió en sus tierras gracias por ejemplo a la caracterización de esta como dos polos opuestos [ desierto - mar ] , siendo para el todo entre los dos polos.
El tema principal que aparece en el poema podemos relacionarlo la diferencia entre el sur y el norte. El sur la definen el disfrute, la alegría y diversión como un lugar con un tiempo, en el que se disfruta y hay un buen ambiente, mientras en el Norte  como responsable, lleno de obligaciones y deberes, es decir, pasa todo lo contrario. Hay un anuncio muy especifico con este tema, el de Cruz campo, en el que aparece la siguiente frase '' Todos necesitamos un poco de sur para no perder el norte'' , lo que nos quiere decir que es necesario tener un equilibrio entre ambos polos para tener una vida plena y sana.
Cuando observemos el video podemos darnos cuenta que al sur la define con los valores de alegría, vida, luz.. siendo algunos de estos valores los que Cernuda añora, ya que lo podemos observar en su poema.

Se querían

Tema :
Amor carnal y espiritual, es decir, amor total, gracias a los cuatro elementos de la naturaleza [fuego,agua,tierra y aire]

Estructura :
La estructura de este poema es circular ya que comienza y finaliza con la misma idea principal y la podemos dividir de la siguiente manera:

- Primera y segunda estrofa :

Luz - Día

Aparece unos amantes en el amanecer, con la delicadeza que se tiene a la hora de estar una pareja junta.

Simbolismos:
- Espina - dolor [ placer ]
- Amarillo - sol, fuego
- Girasol - como aquel giralunas [ esto hace enganche a la noche ]

- Tercera y cuarto párrafo:

Noche - Madrugada

Aparece en la madrugada nuevamante  los amantes explicando las sensaciones que sienten ambos 

Simbolismos:

- Valles se estiran - perros

Comparación:
''Se buscan de noche como dos perros'' [ tres ]
''Los besos de dientes a dientes'' [ diecisiete ]

Enumeración caótica: caricias, seda, mano

- Quinto y sexto párrafo:

 Día - Medio día

Aparece el día y se encuentra en la playa, que se deduce gracias a ''lecho navío'' y siguen nuevamente amándose. Siguen allí hasta el medio día.

- Séptimo y octavo párrafo:

Noche - Síntesis

Llega la noche de nuevo y con él, el resumen de las sensaciones y momentos vividos juntos.

Podemos resaltar que en el último párrafo aparece un verso más y una enumeración caótica. Y por último que en el último verso aparece relantizado gracias a palabras como climax y anticlimax y aparece el ritmo en una pareja al comienzo rápido y al terminar lento.

Comentario crítico:

Texto de tipología poética de estructura reiterativa ya que destaca el ritmo y los elementos que definen que son un texto poético. Además es reiterativa por que capta las ideas principales del texto, puesto que repite todo lo que destaca. También podríamos decir que es anafórica ya que aparece la palabra ''Se querían'' al inicio de varios versos.

Se querían es un poema de Vicente Aleixandre, que pertenece a su primera etapa, que acude al subconsciente para unir el mundo de la vigilia con lo de lo consciente. En el predominan características como el símbolo, es decir, los cuatro elementos de la naturaleza, la metáfora para identificar un término real con uno imaginario, la conexión ilógica en el Surrealismo, como por ejemplo [ redondo - luna - con el mar ] y por último la enumeración caótica.

El autor del poema Vicente Aleixandre [ mil ochocientos noventa y ocho - mil novecientos ochenta y cuatro ], es un poeta sevillano perteneciente a la Generación del veintisiete. Fue elegido académico en mil novecientos noventa y cuatro y entrando a la Real Academia Española en mil novecientos cincuenta. Este finalmente conseguiría el premio nobel de Literatura.

Se querían es uno de sus poemas más destacados y uno de los más difíciles de entender. En el se refleja un eje temporal amatorio entre el día y noche y una estructura dividida de la siguiente forma:

primera y segunda estrofa [ amor - luz - día ]

tercera y cuarta estrofa [ amor - noche - madrugada ]

quinta y sexta estrofa [ amor - día - mediodía ]

séptima y octava estrofa [ amor - noche - síntesis ]

Y nos narra una historia de amor carnal y espiritual, es decir, un amor total gracias a los cuatro elementos de la naturaleza [ Panteísmo ]

Biografía:

Vicente Aleixandre y Merlo. Sevilla, 26 de abril de 1898-Madrid, 14 de diciembre de 1984. Está considerado como uno de los grandes poetas españoles del siglo XX. Perteneciente a la Generación del 27, recibió el Premio Nobel de Literatura en 1977.

Su infancia transcurre primero en Málaga y luego en Madrid. Estudió Derecho y Comercio, y durante unos años fue profesor en la Escuela de Comercio de Madrid especializándose en Derecho Mercantil.

Su amistad con Dámaso Alonso y sus inquietudes literarias le llevan leer y a estudiar a los grandes poetas de la literatura universal, como Bécquer y Rubén Darío. Sufrió una grave enfermedad y durante su recuperación se dedicó a escribir poesías que fueron publicadas en las revistas culturales más importantes de la época, consiguiendo gran éxito. Ahí empezó su amistad con los otros componentes de la Generación del 27, como García Lorca y Luis Cernuda. En 1934 recibe el Premio Nacional de Literatura.

Tras la Guerra Civil permanece en España y su obra tomará una trayectoria muy personal. En 1949 se le nombra Académico de la Lengua y desde entonces fue el gran maestro y protector de los jóvenes poetas españoles, que acudían a visitarle con frecuencia a su casa de Madrid, donde siempre había tertulias literarias.

Su obra se caracteriza por el uso de la metáfora y se le reconoce como el principal poeta surrealista español. Se le conocen tres etapas: poesía pura (influencias de Juan Ramón Jiménez, Pedro Salinas y Jorge Guillén); Poesía surrealista; Poesía antropocéntrica (el hombre se convierte en el centro de atención del universo).

El haber recibido el Premio Nobel en 1977, no sólo se reconocía universalmente su obra, sino la de toda la Generación del 27.