EL RETIRADO.-El Principio de Autoridad es inexorable.
EL ALBAÑIL.-Con los pobres. Se ha matado por defender el comercio, que nos chupa la sangre.
EL TABERNERO.-Y que paga sus contribuciones, no hay que olvidarlo.
EL EMPEÑISTA.-El comercio honrado no chupa la sangre de nadie.
LA PORTERA.- ¡Nos quejamos de vicio!
EL ALBAÑIL.-La vida del proletario no representa nada para el Gobierno.
MAX.-Latino, sácame de este círculo infernal.
Llega un tableteo de fusilada. El grupo se mueve en confusa y medrosa alerta. Descuella el grito
ronco de la mujer, que al ruido de las descargas aprieta a su niño muerto en los brazos.
LA MADRE DEL NIÑO.- ¡Negros fusiles, matadme también con vuestros plomos!
MÁX.-Esa voz me traspasa.
LA MADRE DEL NIÑO.- ¡Qué tan fría, boca de nardo!
MAX.- ¡Jamás oí voz con esa cólera trágica!
DON LATINO.-Hay mucho de teatro.
MAX.- ¡Imbécil!
El farol, el chuzo, la caperuza del sereno, bajan con un trote de madreñas por la acera.
EL EMPEÑISTA.- ¿Qué ha sido, sereno?
EL SERENO.-Un preso que ha intentado fugarse.
MAX.-Latino, ya no puedo gritar... ¡Me muero de rabia!... Estoy mascando ortigas. Ese muerto sabía su fin...
No le asustaba, pero temía al tormento... La Leyenda Negra, en esos días menguados, es la Historia de
España. Nuestra vida es un círculo dantesco. Rabia y vergüenza. Me muero de hambre, satisfecho de no
haber llevado una triste velilla en la trágica mojiganga. ¿Has oído los comentarios de esa gente, viejo
canalla? Tú eres como ellos. Peor que ellos, porque no tienes una peseta y propagas; la mala literatura, por
entregas. Latino, vil corredor de aventuras insulsas, llévame al Viaducto. Te invito a regenerarte con un
vuelo.
DON LATINO.- ¡Max, no te pongas estupendo!




Organización de las ideas
Este texto dramático lo podemos estructurar de la siguiente forma:

1' parte [ desde el principio hasta la primera acotación ] : Crítica hacia el principio de Autoridad por parte del albañil, el tabernero y el retirado.
2' parte [ desde la primera acotación hasta la segunda acotación ] : Muerte confusa hacia el bebé de una mujer.
3' parte [ desde la segunda acotación hasta el final ] : La muerte del bebé dio lugar por la fuga de un preso.

Tema
El tema de este texto dramático es la crítica de la sociedad por parte de todos los componentes del diálogo

Resumen
En este texto aparece por parte Max y los demás componentes del diálogo la crítica social, pero esto ocurre en el mismo momento en el que da lugar a la muerte de un inocente bebé por culpa de la fuga de un preso

Comentario crítico
Este texto es un fragmento de Luces de Bohemia de Ramón María Valle - Inclán, siendo la escena once.
El autor de Luces de Bohemia, Valle - Inclán fue un dramaturgo, poeta y novelista español, que formó parte de la corriente literaria denominada modernismo en España y se encuentra próximo, en sus últimas obras, a la denominada Generaión del noventa y ocho. Se le considera uno de los autores clave de la literatura española del S.XX
En este texto aparecen características como el tono irónico, el registro coloquial y el ritmo ágil. Se refleja la crítica social del momento por parte de Max, pero ocurre cuando da lugar a un terrible accidente, por que es fusilado un bebé por culpa de la fuga de un preso, siendo muerto en los brazos de su madre. Esta misma situación de una mala sociedad podemos decir que se vive en la actualidad, esta actualidad llena de corrupción, de una crisis que sabe Dios si saldremos de esta por que para el fondo monetario la única solución es la subida del IVA una mayor edad para la jubilación.. ¿ Que va a ser de nosotros ?.
Sinceramente todo lo que esta pasando hoy en día tendrá que terminar, pero quien sabe ¿ como acabará todo?



Los texto dramáticos a diferencia de los demás géneros (narrativo y lírico),se caracterizan por su estructura puesto que se dividen en actos -correponde a subida y bajada de telón-,cuadros -cambios de escenografía- y escenas -entrada y salida de personajes-.
 
Es un escrito cuya finalidad es convertirse en espectáculo y ser representado ante un público. En él se recogen los diálogos que deben ejecutar los actores y las didascalias o acotaciones que sirven para organizar la puesta en escena. Por lo común, en las acotaciones aparecen detallados el tono y ritmo de los parlamentos, los gestos y movimientos de quienes componen el reparto, la estructura espacio-temporal de la pieza, las cualidades y modificaciones del decorado, el vestuario, el maquillaje, los efectos sonoros y la iluminación.
Esa división convencional entre diálogos y didascalias no es una regla fija. Hay piezas protagonizadas por un solo personaje donde no hay diálogo, sino monólogo. Asimismo hay textos que carecen de acotaciones, si bien tal apreciación suele olvidar que los nombres de los personajes también corresponden a la parte didascálica del texto.
La construcción del texto dramático se plantea mediante una secuencia de unidades, delimitadas generalmente por un intervalo en la representación, especificado en el escrito.
La escena es un fragmento de la pieza teatral determinado por la salida o entrada de los personajes en el espacio escénico. De este modo, el momento que delimita una escena puede ser aquel en que alguno de los actores hace mutis o se incorpora a la acción. No obstante, esa división es rechazada por algunos autores que fijan el cambio de escena de acuerdo con el desarrollo de la acción dramática, sin tener en cuenta los movimientos del grupo de intérpretes. En cualquier caso, a la hora de definir esta unidad en el teatro clásico, se suele aludir a una configuración determinada de personajes.
Compuestos en general por una sucesión de escenas, los actos quedan separados por un descanso (entreacto), indicado habitualmente con un oscuro, una bajada de telón o un signo similar. Este fraccionamiento interno del texto dramático puede atender a un clímax en el desarrollo de la acción o a un cambio de escenario.
Un cuadro, compuesto para reflejar cierta actitud temática o estética, se diferencia del cuadro precedente por un cambio escénico, realizado ocasionalmente a la vista de los espectadores. Autores como Bertolt Brecht privilegiaron la idea de un cuadro entendido como sistema autónomo cuya peculiaridad ha de ponerse de manifiesto cuando el texto es representado. 

 

ESTRUCTURA INTERNA Y EXTERNA DE UN TEXTO DRAMÁTICO


ESTRUCTURA INTERNA
El elemento central en la ordenación del mundo dramático viene constituido por la acción dramática elemento dinámico que configura las tres instancias representativas de la estructura interna.
Presentación del conflicto.
El conflicto es el germen estructurarte de una obra dramática (sin conflicto no hay drama). Su desarrollo significa por una parte la producción de una acción dramática y por otra produce la evolución de los caracteres.  De esta manera, acción y carácter son el centro de gravitacional dinámico de la obra. La presentación del conflicto varía de acuerdo a la obra. Podemos distinguir en términos generales, cuatro fases: 1-entrega del protagonista, 2-su propósito, 3-mostración del obstáculo, 4-encuentro de las dos fuerzas en pugna. Por lo tanto esta primera instancia nos revela el planteamiento del conflicto y de los personajes.
Desarrollo de la acción dramática.
La situación conflicto va progresando dinámicamente hasta llegar a un enfrentamiento decisivo de los personajes y sus contradicciones. Esto otorga la dimensión artística a la obra de teatro. Los diversos esfuerzos por superar a la fuerza antagónica dan lugar a un movimiento dramático.
Desenlace de la acción dramática.
Es la eliminación del obstáculo o la desaparición o anulación del protagonista. Al hablar de conflicto este puede materializar desde diversos puntos de vista:1-del hombre con el destino(Edipo Rey, de Sófocles);2-del hombre con la gracia(El Gran teatro del mundo, de P. Calderón de la Barca);3-del instinto con el ambiente(Hamlet, de William Shakespeare;4-del entendimiento con el ambiente(Madre Coraje, de Bertolt Brech);5-del libre albedrío con el ambiente(Casa de Muñecas de Enrique Ibsen).Por eso, la fuerza antagónica puede ser un elemento externo o interno del propio sujeto, fuerza que obstaculiza el propósito de la fuerza protagónica.


ESTRUCTURA EXTERNA
Vendría a ser algo así como la estructura de la forma de un texto. Guarda una estrecha relación con el tipo de texto de que se trate y sus convenciones y normas de género.
 Si es un texto en verso, su estructura externa responderá a sus características métricas. Es decir, al uso que haga de los cuatro ritmos clásicos (cantidad, timbre, intensidad y tono). El tipo de composición poética o de estrofa empleado, el tipo de verso, la rima, la distribución de las pausas…
Si se trata de un texto en prosa, su estructuración vendrá configurada por secuencias y párrafos. Se analiza la tipología textual de cada secuencia descripción, narración, diálogo, monólogo, argumentación, exposición…
Si fuera un texto narrativo extenso, habría que considerar la división en capítulos y partes, se examinaría si hay relatos secundarios insertados en el reato principal y si están en relación directa con él o no, etc.
 Si estamos ante un texto teatral, debemos analizar la división en actos y escenas -si analizamos un tenso extenso-, las distintas intervenciones de los personajes, los parlamentos, los monólogos, los apartes…  En el caso de obras dramáticas en verso, se deberá prestar atención también a los aspectos indicados anteriormente para la poesía.
 A modo de muestra:
 …Se trata de un soneto, composición de versos endecasílabos formada por dos cuartetos y dos terceto..;
 …Estamos ante un texto compuesto por una primera parte descriptiva y una segunda de diálogo entre los personajes”...
 Este sería el tipo de observaciones que se incluirían en una estructura externa.

 Donde habite el olvido

Luis Cernuda el autor de este poema Donde habite el olvido, realiza en ella una estructura circular, es decir, que comienza con la misma idea que termina ( lo eterno nunca termina, es decir, el paraíso es permanente ), ya que comienza hablando de la definición de ese lugar donde no existe el olvido y finaliza nuevamente hablando de lo mismo.
La idea principal del poema, es la búsqueda de un lugar donde no exista el tiempo, específicamente el aspecto negativo de la vida, es decir, la muerte.
La estructura podemos dividirla por estrofas:

- En todo el poema se da la descripción del olvido
1º estrofa:
Aparece el simbolismo de Piedra, es decir, lo inmutable, lo permanente.
Nos habla de lo que será cuando este alcance el olvido

2º estrofa:
Es aquello en lo que no existe el deseo

3º estrofa:
Es un lugar donde no exista lo físico, nuestra imagen

4º estrofa:
Es el lugar donde no nos afecta el aspecto físico

5º estrofa:
Es el lugar donde no importa nada, el olvido

6º estrofa:
Aparece de nuevo la idea del principio

San Manuel Bueno, mártir


Si sólo en esta vida esperamos en Cristo,
somos los más miserables de los hombres todos.
(SAN PABLO, I Corintios XV, 19)
Ahora que el obispo de la diócesis de Renada, a la que pertenece esta mi querida aldea de Valverde de Lucerna, anda, a lo que se dice, promoviendo el proceso para la beatificación de nuestro Don Manuel, o, mejor, san Manuel Bueno, que fue en esta párroco, quiero dejar aquí consignado, a modo de confesión y sólo Dios sabe, que no yo, con qué destino, todo lo que sé y recuerdo de aquel varón matriarcal que llenó toda la más entrañada vida de mi alma, que fue mi verdadero padre espiritual, el padre de mi espíritu, del mío, el de Ángela Carballino.
Al otro, a mi padre carnal y temporal, apenas si le conocí, pues se me murió siendo yo muy niña. Sé que había llegado de forastero a nuestra Valverde de Lucerna, que aquí arraigó al casarse aquí con mi madre. Trajo consigo unos cuantos libros, el Quijote, obras de teatro clásico, algunas novelas, historias, el Bertoldo, todo revuelto, y de esos libros, los únicos casi que había en toda la aldea, devoré yo ensueños siendo niña. Mi buena madre apenas si me contaba hechos o dichos de mi padre. Los de Don Manuel, a quien, como todo el mundo, adoraba, de quien estaba enamorada -claro que castísimamente-, le habían borrado el recuerdo de los de su marido. A quien encomendaba a Dios, y fervorosamente, cada día al rezar el rosario.
De nuestro Don Manuel me acuerdo como si fuese de cosa de ayer, siendo yo niña, a mis diez años, antes de que me llevaran al Colegio de Religiosas de la ciudad catedralicia de Renada. Tendría él, nuestro santo, entonces unos treinta y siete años. Era alto, delgado, erguido, llevaba la cabeza como nuestra Peña del Buitre lleva su cresta y había en sus ojos toda la hondura azul de nuestro lago. Se llevaba las miradas de todos, y tras ellas, los corazones, y él al mirarnos parecía, traspasando la carne como un cristal, mirarnos al corazón. Todos le queríamos, pero sobre todo los niños. ¡Qué cosas nos decía! Eran cosas, no palabras. Empezaba el pueblo a olerle la santidad; se sentía lleno y embriagado de su aroma. Entonces fue cuando mi hermano Lázaro, que estaba en América, de donde nos mandaba regularmente dinero con que vivíamos en decorosa holgura, hizo que mi madre me mandase al Colegio de Religiosas, a que se completara fuera de la aldea mi educación, y esto aunque a él, a Lázaro, no le hiciesen mucha gracia las monjas. «Pero como ahí -nos escribía- no hay hasta ahora, que yo sepa, colegios laicos y progresivos, y menos para señoritas, hay que atenerse a lo que haya. Lo importante es que Angelita se pula y que no siga entre esas zafias aldeanas.» Y entré en el colegio, pensando en un principio hacerme en él maestra, pero luego se me atragantó la pedagogía.


Esquema de las ideas







Aparecen diferentes perspectivas: Ángela, San Manuel, Lázaro...


Técnica del enfoque:

memorias
- Lazarillo 
- San Manuel y su propia vida ( Ángela ) 



Mi padre carnal:
Padre de Ángela que murió cuando ella era muy pequeña, siendo extranjero de la aldea en la que vivía ya que vino por motivos amorosos. Este se trajo con el libros como el del Quijote y novelas como Beltoro, que los leerías y aprendería cosas de él. 

Su madre:
Esta le contaba hechos e historias sobre su padre, San Manuel.

Su hermano Lázaro:

Este vivía en América con el motivo de trabajar para mantener a su familia y poder llevar a Ángela a un Colegio de Religiosa y así poder salir de esa aldea

División de las ideas

El texto podemos dividirlo en tres partes y en el último párrafo se divide en dos:


El primer párrafo: Aparece la presentación del argumento, es decir, Ángela nos cuenta la vida del párroco San Manuel, gracias a la carta que escribió.


Cita inicial: Alusión a la conversación de Pablo de Tarso, que es conocido como el Apóstol de los gentiles, el Apóstol de las naciones, o simplemente el Apóstol,  constituye una de las personalidades señeras del judaísmo del S.I d.c. y del cristianismo primitivo.
 
División:
 1- Causas de las memorias ''por que'' ( beatificación )
- Localización de los hechos 
- Introducción a la presentación de don Manuel
- Confesión-memorias de Ángela y relación emocional espiritual con protagonistas.
2-
Varón Matriarcal ( mater = madre ) ---> Antítesis : varón = madre ( unión de las virtudes de los dos sexos ) ---> por que el principio de la vida esta en él, como el yin y el yang, que son dos conceptos del taoísmo, que exponen la dualidad de todo lo existente en el universo, por lo que este es el motor del pueblo.
 




El segundo párrafo: Presentación de los padres de Ángela, tanto de su padre, que se murió cuando esta era muy pequeña, como de su madre.


Enfoque narrativo:
- Técnica del manuscrito encontrado ( el Quijote ) : es una carta que escribe Ángela, qué es una técnica antigua del Lazarillo de Tormes ( una biografia tanto de Manuel como de ella )

el tercer párrafo: Descripción de San Manuel y de su hermano Lázaro, que se fue del pueblo para trabajar y poder mandar el dinero a su madre para que pudiera mantener tanto a su madre como a su hermana.


4.-Enuncia estas ideas con sustantivos abstractos




Tema

La fe como salvación en el cielo, ya que el pueblo es feliz teniendo fe

Resumen


Ángela Carballino, escritora de esta carta cuenta la historia de San Manuel, el párroco de su aldea, Valverde de Lucena, pasando a ser su padre, ya que su padre carnal había muerto cuando ella era pequeña. San Manuel era un hombre que vivía para los demás, vivía ayudando a los demás.

Lázaro era su hermano y este salió de la aldea hacia América para trabajar y conseguir dinero para mantener a su madre y hermana, y para que Ángela pudiera aumentar su educación y poder salir de aquella aldea.

7.-Escribe el comentario crítico (sírvete para ello de los puntos 1 y 2)

Este texto es un fragmento de San Manuel Bueno, mártir ,es una novela escrita por Miguel de Unamuno (1864-1936).
El autor de San Manuel Bueno, mártir, Miguel de Unamuno fue un escritor y filosófico español perteneciente a la generación del noventa y ocho. En su obra de cultivó gran variedad de géneros literarios como novela, ensayo, teatro y poesía. Fue asimismo diputado del Congreso de los Diputados de 1931 a 1933 por la circunscripción de Salamanca.
En este texto aparecen características como el registro formal y el ritmo ágil  Unamuno no dividió su novela en capítulos  sin o en veinticinco fragmentos que algunos críticos denominan secuencias. Los veinticuatro primeros constituyen el relato de Ángela y el último es una especie de epilogo del autor. En ella se refleja una forma de carta que escribe Ángela Carballino, sobre la vida de San Manuel, el párroco de su aldea Valverde de Lucena, siendo una persona muy querida entre los habitantes de esta. En este pequeño fragmento de San Manuel aparece la descripción de aquellos personajes más importantes, como: Su padre, la madre y San Manuel. Este mismo hecho, el de San Manuel Bueno, podemos relacionarlo con personas tan famosas como Teresa de Calcuta, una persona que fundó la congregación de las Misioneras de la Caridad en Calcuta fundó en 1950. Durante más de 45 años atendió a pobres, enfermos, huérfanos y moribundos, al igual que San Manuel Bueno. Al mismo tiempo Teresa de Calcuta guiaba la expansión de su congregación, en un primer momento, en la India y luego en otros países del mundo.

CORRECCIÓN:

1º PÁRRAFO. ( DESDE ''ALTURA.. CARBALLINO )
1º CITA DE S.PABLO QUE RESIDE EN EL TEMA CENTRAL
2º INTRODUCCIÓN A LOS MOTIVOS POR LOS QUE ESCRIBE SUS MEMORIAS








ABDICACIÓN

Fernando Pessoa, es un autor de finales del S.XIX, uno de los mayores poetas y escritores de la lengua portuguesa y de la literatura europea.
En abdicación aparece una estructura circular, es decir, todo empieza y no termina. La estructura del poema podemos organizarla del siguiente modo:
En la primera estrofa podemos ver reflejado el deseo de morir. A continuación en la segunda estrofa y en adelante se refleja lo dura que ha sido la vida para el. A lo largo del poema aparecen simbolismos como: la corona símbolo del poder, espada de fuerza, escalera de ascensión ... y aparace el Beautus ille, ejemplo perfecto de Fran Luis de León. Esto quiere decir que el deja su vida en el poder para ir hacia una vida espiritual donde todo es serenidad y calma.



ODA


Fernando Pessoa escribió Oda, que refleja la personalidad, en el que nos dice que tenemos que ser nosotros mismos y que lo bueno y lo malo tiene el mismo valor, es decir, que nosotros somos nuestro equilibrio.
Es importante señalar que se da el Haiku, ya que nos habla de la naturaleza, como por ejemplo: la luna, el lago..  y que utiliza una paradoja: nada queda de la nada, es decir, todo es pasajero  [ tempo fugit ].



NADA FICA

Nada Fica es un poema de Fernando Pessoa (1888- 1935) , es un autor de finales del S.XIX , uno de los mayores poetas y escritores de la lengua portuguesa y de la literatura europea.
Como podemos observar en este poema se aprecia el estoicismo griego, un movimiento filosófico fundado por Zenón de Citio, en el que se decía que solo llegarías a la libertad apartándote de los bienes materiales.
En el aparece el tópico literario del poder igualatorio a la muerte.
Comentario
Desde mi punto de vista creo que no hay una vida tras la muerte ya que tarde o temprano la vida te llevará a la muerte. Y por otra parte decir que alcanzar más conocimientos nos lleva a deducir que no somos nada, tan solo algo diminuto que quien sabe que que hacemos aquí.


NO TENGAS NADA EN LAS MANOS..

En este poema de Fernando Pessoa aparece dos personajes mitológicos Atropos y Minos:
- Atropos era la mayor de las tres Moiras que terminaba con la vida de cualquier mortal cortando con sus temibles tijeras su hebra 
- Minos, rey semilegendario de Creta, donde se encontraba el minotauro.
Fernando Pessoa realiza el tópico Ubit sunt? para utilizar preguntas retóricas y hacernos pensar de que no valemos para nada.
Y por último las idea principal que aparece en el poema es que no gocemos de sentimientos u objetos, ya que tarde o temprano la vida terminará.